Señoras y señores, por incidencias técnicas (sangre, mucha sangre...) Paula Mena se verá incapacitada esta vez para ejercer sus funciones como redactora de este, nuestro blog. Dicho esto, comunico que la entrada de hoy miércoles, quinto día desde la última luna llena, en el décimo mes del año, antepenúltimo del mismo, año de la serpiente y día malo por autonomasia por caer justo en medio de la semana (aunque hay quien opina que el peor es el lunes, ¡¡¡a ver quién es el valiente en contradecirme!!!) la publicaré yo mismo, en el horario habitual, a la una del mediodía.
Gracias y disculpen las molestias (las molestias, no a ella).
Álvaro Parafita
miércoles, 23 de octubre de 2013
miércoles, 16 de octubre de 2013
El Talento de Mr. Ripley - Patricia Highsmith
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Hoy os presento una novela de hace algún tiempo (publicada en 1955), pero creo que algo desconocida, así que es muy posible que sea de interés para muchos de vosotros. Empecemos con la sinopsis:
«Cortés, simpático y completamente amoral, el protagonista de Patricia Highsmith, el inimitable Tom Ripley, no se detiene ante nada ―ni siquiera el asesinato― para lograr sus objetivos. En la lucha por conseguir la lujosa vida que le fue negada de niño, Ripley demuestra ser un maestro de la ilusión y la manipulación, así como una inquietante combinación entre genio y psicópata.
Ripley es enviado a Italia con la misión de convencer a un joven irresponsable y mujeriego para que vuelva a Estados Unidos con su padre, quien goza de una gran fortuna. Ripley sentirá tal atracción por el joven que buscará la forma de ser como él, exactamente como él. La precaria farsa que resulta de ello es el primer paso hacia una vida de elegancia y comodidades, aunque también de un peligro constante. Mientras nos guía a través del fascinante enredo que crean los juegos mortales de Ripley, la autora da una vuelta de tuerca al género del misterio y nos hace entrar en la mente de un hombre completamente indiferente al mal.» **
No sé qué opinar de la sinopsis del libro. Da pistas muy vagas de lo que va a ocurrir, aunque no por ello menos ciertas. El problema es que para comprender la gracia de esta historia se debe anticipar algo que ocurrirá en el capítulo 12, que es la verdadera base del argumento. Lo que debe quedar claro de esta novela es que es una historia de mentiras, de cómo una mentira lleva a otra y se crea una maraña de falsedades en la que el protagonista se mueve con total soltura. Para mí, ha sido muy adictivo seguir los pasos de Tom y ver si sería capaz de salir airoso de las situaciones en las que se ve atrapado.
Personajes
Los personajes de El Talento de Mr. Ripley son muy completos, con sus tics, sus deseos, sus miedos, sus esperanzas y defectos. Los dos mejor definidos son Tom Ripley, el protagonista, y Dickie Greenleaf, el hijo, del que conoceremos cada ínfimo detalle de su personalidad, cómo se desenvuelve en diferentes situaciones, cómo habla, cómo viste... todo. Llama mucho la atención el modo en que la autora es capaz de crear un personaje con tal nivel de detalle, cómo lo plasma con naturalidad en la obra. Y Tom no queda en poca cosa, tampoco; de Tom veremos su pasado, las repercusiones de este a su presente, la relación que mantiene con Dickie, la profunda admiración que siente por él. Tom es un hombre de matices, y cada uno de ellos importa un mundo. Llama la atención las situaciones límite a que se expone por puro placer, sin importarle nada más que sí mismo.
Al margen de los dos protagonistas, conoceremos a otros personajes que se mueven al fondo de la historia, pero no por ello son menos importantes; los más destacados son Marge, una americana que reside en el mismo pueblo que Dickie, con el que mantendrá una relación tortuosa, y Freddie, un buen amigo de Dickie que representará una fuente de problemas para Tom.
Argumento
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| Patricia Highsmith con su gato Ripley *** |
Como ya he dicho antes, esta novela trata de mentiras, una sobre otra, y de cómo se desenvuelve en ellas el protagonista, Tom Ripley. Es francamente sorprendente cómo la autora crea ese enredo tan adictivo, tan expuesto siempre al peligro y, sin embargo, del que siempre sale con soltura. Además, es muy interesante ver cómo progresa el estado mental de Tom al exponerse a esas situaciones. Tal vez pueda hacerse redundante en algún momento, aunque para mí ha estado más que justificado en todo momento. No diré más para no adelantar acontecimientos.
Al margen de esto, sí es cierto que esta obra peca de lenta al principio. La autora dedica las cien primeras páginas a describir con detalle el personaje de Dickie (por motivos que no explicaré para el que quiera sorprenderse con la historia) y además no plantea el verdadero argumento hasta terminar esta introducción, que si bien es breve, puede desanimar al lector impaciente. Por ello, a todo aquel que quiera intentar leer esta historia, recomiendo encarecidamente aguantar hasta que Tom visite San Remo. Es en esta ciudad donde todo empieza y creo que es el punto que todo aquel que quiera dar una oportunidad a la novela debe alcanzar.
Escenario
La historia se desarrolla principalmente en Mongibello, un pueblo costero del sur de Italia, y en Roma, pero el personaje básicamente recorre buena parte de Italia. Para los que sientan cierta afinidad por el paisaje italiano, o les gusten las novelas de viajes, tendrán en ésta un motivo adicional. No quiero decir que la obra haga mucho hincapié en las localizaciones que visita, pero a Tom le encanta hacer turismo y la autora lo representa detallando alguno de los lugares que visita.
Conclusiones
Creo que ya lo he dicho varias veces, pero Tom Ripley es una muy buena novela. Los amantes del thriller psicológico se verán atrapados; los que prefieran una historia complicada, la adorarán. Además, para los amantes de las sagas, informo que la saga Ripley cuenta con cinco novelas. Inconvenientes, el principio lento, aunque no es la única novela que lo tenga, además de la reiteración de algunos problemas en etapas más avanzadas de la historia. Por estos motivos no le daré la puntuación máxima, aunque para mí es todo un imprescindible.
Bibliografía utilizada para esta entrada:
* Imagen extraída de la web harrogateinternationalfestivals.com/
** Traducción del inglés de la sinopsis incluida en The Talented Mr. Ripley, Ripley Under Ground, Ripley's Game, edición de Everyman's Library.
*** Imagen extraída de la entrada del día 03/05/2011 del blog A Leaf to the Bean
miércoles, 9 de octubre de 2013
Crónicas de la Torre I: El Valle de los Lobos - Laura Gallego
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| Portada nueva edición rústica* |
- Título: Crónicas de la Torre I. El Valle de Los Lobos
- Autora: Laura Gallego
- Editorial: Ediciones SM
- Páginas: 271
El Valle de los Lobos es el primero de tres libros de la saga Crónicas de la Torre, de la autora valenciana Laura Gallego. Crónicas de la torre cuenta con una cuarta obra, centrada en explicar con detalle las aventuras de uno de los personajes recurrentes en los demás libros. Antes de entrar en detalles, dejo aquí la sinopsis del primer libro:
"La llamaron Dana y creció junto a sus hermanos y hermanas como una más. Nunca la trataron de forma especial y, sin embargo, todos podían ver que era diferente. Su vida cambió para siempre el día en que el Maestro la llevó con él a la Torre, en pleno Valle de los Lobos. Allí le serán desvelados los secretos de la magia más ancestral."
Historia
Si estáis buscando una historia complicada, no creo que El Valle de los Lobos sea vuestro libro. Pese a que cuenta con diversos misterios que, personalmente, me engancharon y me mantuvieron pegada al libro de principio a fin, y que a medida que se desarrolla la historia puede darte alguna que otra sorpresa, a mi parecer el argumento principal que sigue el libro es bastante simple. No por ello le doy menos valor a la historia, ni mucho menos. El final me gustó mucho y, como ya he comentado, un misterio que se presenta ya en los primeros capítulos y del cual no sabremos la respuesta hasta bastante avanzada la historia consiguió mantenerme enganchada a la lectura. El punto negativo que le puedo encontrar ahora, al volver a darle vueltas a la historia tras acabarla, es que la parte central del libro cojea respecto al principio y el final. Los primeros capítulos me encantaron, cómo presentaba a los personajes, cómo sucedían cosas que todavía no tenías ni idea de a dónde llevarían... Todo. El final también me gustó. ¿Y lo que hay en medio? Pues no voy a decir que me aburriese ni que se me hiciese pesado, porque no es verdad. Sin embargo, ahora lo veo cómo dar vueltas a un par de ideas sin llegar a profundizar realmente en lo que desembocará en el final de la historia hasta bastante avanzado el libro. Pero repito, en ningún momento pensé que sobrase nada, simplemente apunto lo que me parece tras reflexionar después de acabar el libro, tanto pensando en las cosas buenas como en las no tan buenas.
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| Laura Gallego* |
Personajes y mundo
Y de nuevo, otra vez encuentro en los personajes el punto clave de un libro. En los primeros capítulos del Valle de la Torre se nos presentan a los dos protagonistas principales de la historia: Dana y el misterioso Kai, al que sólo la chica puede ver. Es el misterio de quién es Kai, por qué sólo Dana le puede ver y la relación que se narra entre ambos lo que, sin duda, más me atrae del libro. También he de confesar que quizás hubiese preferido que el misterio de Kai hubiese durado más tiempo, no porque no me gustase la solución, sinó porque disfruté muchísimo teorizando sobre qué podría ser y porque al desvelar el misterio el cosquilleo que me mantenía emocionada esperando la respuesta se desvaneció.
A parte de estos dos personajes, en El Valle de los Lobos aparecen unos pocos personajes más. El Maestro, que es quién instruirá a la pequeña Dana en las artes mágicas; Fenris el elfo, otro personaje misterioso del que todavía no sé demasiado (imagino que algún día habrá que echarle un ojo al cuarto libro, que se centra en él); la enana Maritta, que también vive en la Torre; y poco más.
Por lo que al mundo respecta, es un mundo mágico dónde encontramos un punto de originalidad que, para no destrozar nada a nadie, me callaré. Personalmente, me gusta el sistema diseñado de estadios de aprendizaje de la magia, unido al hecho de que haya asignado un color según el nivel (siempre me han encantado las historias donde hay clasificaciones o divisiones por colores, soy así).
Valoración personal
Como he comentado, disfruté mucho este libro principalmente gracias a la interacción entre los dos personajes principales y el misterio de uno de ellos. También me pareció interesante ir descubriendo cosas acerca del sistema de magia que se presenta en Crónicas de la Torre, pero respecto al desenlace, no puedo decir que sea una de las historias que más me han gustado. Por ello la puntuación que le doy. No obstante, animo a darle una oportunidad a la saga, o simplemente a este primer libro, a lectores jóvenes y a cualquiera a quién le gusten historias ambientadas en un mundo con magia.
Bibliografía utilizada en esta entrada:
*Imagen extraída de la página oficial de Laura Gallego.
miércoles, 2 de octubre de 2013
La historia interminable - Michael Ende
¡Hola prisioneros!
Hoy vengo cargada de ilusión para presentaros uno de los libros que marcó mi infancia y al que le tengo un cariño especial: La historia interminable de Michael Ende.
Bajo mi punto de vista, La historia interminable es uno de los mayores exponentes del género fantástico y no únicamente porque se desarrolle en un reino llamado Fantasía. En el libro aparecen un sinfín de razas típicas de este género, pero la mayoría han sido creadas por el autor. Michael Ende ha logrado hacer confluir en un mismo espacio ―a mi parecer, con gran elegancia y originalidad―, todos los elementos que caracterizan el género fantástico y que en los libros de esta temática suelen presentarse de forma individual. No es un popurrí. No es una mezcla de cosas diversas sin sentido. Es una historia que hará soñar a los más pequeños y que despertará las mentes cansadas de los adultos. Porque aquel que piense que únicamente se trata de un libro infantil, se convertirá en un aliado de la Nada (aquellos que hayáis leído el libro sabréis a qué me refiero).
Algo totalmente innovador en este libro, y que atrae la atención de niños y adultos, es que está impreso en dos colores. En mi edición, por ejemplo, el color rojo se corresponde con el mundo real y el verde con la historia que se desarrolla en Fantasía. No obstante, también he visto algunas ediciones que están impresas en rojo y azul. Además, cada capítulo va introducido por una ilustración en la que se ve la letra con la que empieza la primera frase del capítulo (siempre siguiendo el orden del abecedario) y un dibujo que introduce los hechos que se narrarán durante este.
En la novela aparecen tal multitud de personajes, a cada cual más extravagante y entrañable, que resultaría imposible dedicarle unas palabras a cada uno sin que esta reseña se volviese kilométrica. Fantasía se sostiene gracias a la imaginación y a los sueños de los humanos. Por ello, en ese reino conviven todas las criaturas y personajes que las personas han ido imaginando a lo largo de sus vidas. Gracias a esto, el autor goza de una libertad absoluta para introducir todo tipo de personajes extravagantes e insólitos que estoy segura que se quedarán grabados a fuego en vuestra memoria. Yo le tengo un cariño especial a la Emperatriz Infantil, por aceptar a todos sus súbditos tal y como son, sin hacer distinciones entre el bien o el mal, y no imponerles su voluntad (algunos políticos deberían tomar nota de este último rasgo); a Fújur, el dragón blanco de la suerte, por el buen rollo que transmite; y a los gnomos Urgl y Énguivuck, un matrimonio que se lleva a rabiar pero que posee un corazón enorme.
Junto con Momo, La historia interminable es uno de los libros más conocidos de Michael Ende. Cuando el autor lo creó, lo concibió como algo más que una simple narración de aventuras; para él era una crítica a la sociedad. «Cuando nos fijamos un objetivo, el mejor medio para alcanzarlo es siempre tomar el camino opuesto. Ese es el recorrido que lleva a cabo el héroe de La historia interminable», afirma Ende en una entrevista que concedió a El País*1.
En 1984 se estrenó la película La historia interminable, basada en la novela homónima. Esta película solo trata sobre la primera parte del libro. Michael Ende manifestó su disconformidad con el filme por considerar que únicamente perseguía fines comerciales y no conservaba la esencia de la novela. Después de haber leído el libro y haber visto la película, puedo afirmar que el libro, como suele ocurrir, es cien mil veces mejor que la película. No obstante, de pequeña me enamoré de ella y de cómo presentaban a Fújur y ese recuerdo de mi infancia hace que le tenga un cariño especial al filme.
La segunda parte, estrenada en 1990 y titulada La historia interminable 2: el siguiente capítulo, no me convence nada. Modifican demasiado la historia, cambian a los actores que representan a personajes icónicos de la primera parte (como Bastián, la Emperatriz Infantil o Atreyu) y presentan el mundo de Fantasía como de una forma demasiado artificial.
La última película de esta saga, que se estrenó en 1994 bajo el título La historia interminable 3, es la única de la trilogía que se independiza totalmente de la novela, así que ya os podéis imaginar el resultado...
La historia interminable es uno de esos libros que, aunque hayas leído y releído, nunca dejarán de sorprenderte. Ende es un maestro de la fantasía, un mago de las palabras. La pericia con la que elaboró las historias que se narran ―tanto la principal, como las secundarias―, los escenarios que aparecen y la frescura de cada uno de sus personajes, hacen que este libro entre en la lista de imprescindibles. Una vez dicho esto, os preguntaréis por qué no le he dado la puntuación máxima. Esto se debe simplemente a que en algunos momentos (muy pocos) de la segunda mitad de la historia la progresión de los acontecimientos se me hizo un poco lenta. Sin embargo, este libro merece la pena y mucho. Por eso os invito a que lo leáis si todavía no habéis tenido oportunidad, pues estoy segura de que no os decepcionará. Y a aquellos que ya lo habéis devorado, os animo a impregnaros de nuevo con la magia que desprenden sus páginas.
Hoy vengo cargada de ilusión para presentaros uno de los libros que marcó mi infancia y al que le tengo un cariño especial: La historia interminable de Michael Ende.
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| Una de las portadas de la editorial Alfaguara.* |
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La historia interminable (título original: Die unendliche Geschichte) empieza con la entrada precipitada de Bastián Baltasar Bux en una librería, con la intención de esconderse de los matones de clase que lo persiguen. Bastián se nos presenta como un niño gordo, de unos 10 u 11 años, huérfano de madre y fascinado por los libros. Desde el primer momento, Bastián se siente atraído por el libro que está leyendo el señor Karl Konrad Koreander (el antipático propietario de la tienda) titulado La historia interminable. Y mientras el librero está despistado atendiendo una llamada telefónica, Bastián se lo roba. Tras el hurto, el niño se asegura de encontrar un buen lugar en el que poder leer tranquilamente; desde la primera página se sentirá atrapado y envuelto en los sucesos que en él se narran. En el libro, el protagonista es Atreyu, un joven guerrero de la tribu de los pieles verdes. La Emperatriz Infantil, soberana del Reino de Fantasía, está enferma y le pide a Atreyu que busque una cura para su enfermedad y poder así salvar al Reino de Fantasía de aquello que está a punto de provocar su desaparición: la Nada.
Puntuación
Bajo mi punto de vista, La historia interminable es uno de los mayores exponentes del género fantástico y no únicamente porque se desarrolle en un reino llamado Fantasía. En el libro aparecen un sinfín de razas típicas de este género, pero la mayoría han sido creadas por el autor. Michael Ende ha logrado hacer confluir en un mismo espacio ―a mi parecer, con gran elegancia y originalidad―, todos los elementos que caracterizan el género fantástico y que en los libros de esta temática suelen presentarse de forma individual. No es un popurrí. No es una mezcla de cosas diversas sin sentido. Es una historia que hará soñar a los más pequeños y que despertará las mentes cansadas de los adultos. Porque aquel que piense que únicamente se trata de un libro infantil, se convertirá en un aliado de la Nada (aquellos que hayáis leído el libro sabréis a qué me refiero).
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| Ilustración del primer capítulo** |
En la novela aparecen tal multitud de personajes, a cada cual más extravagante y entrañable, que resultaría imposible dedicarle unas palabras a cada uno sin que esta reseña se volviese kilométrica. Fantasía se sostiene gracias a la imaginación y a los sueños de los humanos. Por ello, en ese reino conviven todas las criaturas y personajes que las personas han ido imaginando a lo largo de sus vidas. Gracias a esto, el autor goza de una libertad absoluta para introducir todo tipo de personajes extravagantes e insólitos que estoy segura que se quedarán grabados a fuego en vuestra memoria. Yo le tengo un cariño especial a la Emperatriz Infantil, por aceptar a todos sus súbditos tal y como son, sin hacer distinciones entre el bien o el mal, y no imponerles su voluntad (algunos políticos deberían tomar nota de este último rasgo); a Fújur, el dragón blanco de la suerte, por el buen rollo que transmite; y a los gnomos Urgl y Énguivuck, un matrimonio que se lleva a rabiar pero que posee un corazón enorme.
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| Michael Ende*** |
En 1984 se estrenó la película La historia interminable, basada en la novela homónima. Esta película solo trata sobre la primera parte del libro. Michael Ende manifestó su disconformidad con el filme por considerar que únicamente perseguía fines comerciales y no conservaba la esencia de la novela. Después de haber leído el libro y haber visto la película, puedo afirmar que el libro, como suele ocurrir, es cien mil veces mejor que la película. No obstante, de pequeña me enamoré de ella y de cómo presentaban a Fújur y ese recuerdo de mi infancia hace que le tenga un cariño especial al filme.
La segunda parte, estrenada en 1990 y titulada La historia interminable 2: el siguiente capítulo, no me convence nada. Modifican demasiado la historia, cambian a los actores que representan a personajes icónicos de la primera parte (como Bastián, la Emperatriz Infantil o Atreyu) y presentan el mundo de Fantasía como de una forma demasiado artificial.
La última película de esta saga, que se estrenó en 1994 bajo el título La historia interminable 3, es la única de la trilogía que se independiza totalmente de la novela, así que ya os podéis imaginar el resultado...
- Tráiler de La historia interminable (1984)
- Tráiler de La historia interminable 2: el siguiente capítulo (1990)
- Tráiler de La historia interminable 3 (1994)
Solo me queda compartir con vosotros dos fragmentos de la historia que, para mí, resumen en muy pocas palabras la esencia de este libro. ¡Gracias y hasta la próxima prisioneros!
Bibliografía utilizada para esta entrada
Ende, Michael. (1985). La historia interminable. (20ª. ed.) Madrid: Ediciones
Alfaguara S.A.
*1 De Rambures,
Jean-Luis. (1984). “Michael Ende, la realidad de la fantasía”.
En: El País. [Consultado el 18.07.2013]. Disponible en línea: <http://elpais.com/diario/1984/04/22/cultura/451432804_850215.html>
* Imagen extraída de la ficha de este libro disponible en la página web de la editorial Alfaguara
** Imagen extraída de la publicación del día 07/10/2011 del blog We Endanger Species
*** Imagen extraída de la publicación del día 24/06/2011 sobre Michael Ende en la siguiente página web <http://www.entrelineas.org/leer.asp?a=michael-ende#.Ue_hyI1M_wo>
miércoles, 25 de septiembre de 2013
Canción de Hielo y Fuego, reseña de la saga - George R. R. Martin
¿Qué se puede decir de Juego de Tronos que ya se haya dicho mil veces? Que no se llama Juego de Tronos, sino Canción de Hielo y Fuego (CDHYF), una saga de 7 libros (aún por confirmar) cuya primera entrega se llama Juego de Tronos. Es decir, es el título del primer volumen de una saga de siete.
Supongo que todo el mundo ha oído hablar de la serie o del libro. Pero empecemos con una breve sinopsis, la oficial, para los pobres afortunados que todavía no sepan nada al respecto.
«Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte de su amigo el rey Robert Baratheon, llamado el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark ocupará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos.
En un mundo cuyas estaciones pueden durar decenios y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapará en sus fauces a los personajes... y al lector».*
¿A dónde nos lleva esto? A una obra descomunal con tantísimos personajes y detalles que marearán o hechizarán al lector. Personalmente, a mí me esclavizaron.
La saga
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| George R. R. Martin, autor de la saga** |
Canción de Hielo y Fuego no es una historia de guerra únicamente. La mayor parte del libro, y la auténtica virtud de la obra, es la trama de intrigas políticas que aquí se gesta. Siempre enmarcados en un tapiz con centenares de personajes, cada uno con una personalidad propia por más secundario que sea, veremos cómo los planes de unos y otros se van llevando a cabo, cómo la información se mueve entre ellos, cómo la inteligencia es la que mueve los hilos. Pese a la sociedad medieval de la obra, con tendencia al machismo y a la caballería, encontraremos personajes de mentalidad muy singular que acabarán demostrando que la fuerza no lo es todo.
Pero, ¿de qué trata realmente esta obra? Lo cierto es que nadie lo sabe. Hoy por hoy, con cinco volúmenes de cerca de 1000 páginas cada uno, todo lo que sabemos de la Canción es que es una muestra de la vida en Poniente y Oriente (así se llaman los dos continentes que forman el mundo) durante una época muy convulsa, donde las principales familias nobles luchan por hacerse con el poder. Y, mientras, muy en el norte, una amenaza fantasmagórica va extendiendo su poder, amenazándolo todo.
Sin embargo, los principales atractivos de la obra son otros tres. La intrincada red de personajes, todos ellos con una personalidad muy definida, creando un tapiz de relaciones muy elaborado; el innegable carisma de sus protagonistas, que son capaces de hacernos reir a carcajadas, llorar o enfurecernos y, por último, la información. Qué se sabe y qué no se sabe es uno de los grandes problemas en CDHYF, pues la información en un mundo medieval surge de los rumores, de misivas que pueden perderse, de palabras falsas que intentan disfrazar la verdad. En más de una ocasión se nos dirá algo, creando un contexto que asumiremos como verdadero, para luego descubrir que es completamente falso, fruto de la imaginación del pueblo o de los engaños de un consejero. En un mundo así, cada pequeño detalle constituye un arma y acabaremos moviéndonos en un río de datos que dará juego a muchísima especulación.
Pero, ¿de qué trata realmente esta obra? Lo cierto es que nadie lo sabe. Hoy por hoy, con cinco volúmenes de cerca de 1000 páginas cada uno, todo lo que sabemos de la Canción es que es una muestra de la vida en Poniente y Oriente (así se llaman los dos continentes que forman el mundo) durante una época muy convulsa, donde las principales familias nobles luchan por hacerse con el poder. Y, mientras, muy en el norte, una amenaza fantasmagórica va extendiendo su poder, amenazándolo todo.
Sin embargo, los principales atractivos de la obra son otros tres. La intrincada red de personajes, todos ellos con una personalidad muy definida, creando un tapiz de relaciones muy elaborado; el innegable carisma de sus protagonistas, que son capaces de hacernos reir a carcajadas, llorar o enfurecernos y, por último, la información. Qué se sabe y qué no se sabe es uno de los grandes problemas en CDHYF, pues la información en un mundo medieval surge de los rumores, de misivas que pueden perderse, de palabras falsas que intentan disfrazar la verdad. En más de una ocasión se nos dirá algo, creando un contexto que asumiremos como verdadero, para luego descubrir que es completamente falso, fruto de la imaginación del pueblo o de los engaños de un consejero. En un mundo así, cada pequeño detalle constituye un arma y acabaremos moviéndonos en un río de datos que dará juego a muchísima especulación.
Primera trilogía
Ya hemos dicho que la saga consta de 7 volúmenes, pero estos tres primeros puede decirse que constituyen la primera obra completa. En Juego de Tronos, Choque de Reyes y Tormenta de Espadas se utiliza la estructura en tres partes de cualquier obra: planteamiento, desarrollo y desenlace. Es por esto que Juego de Tronos puede parecer muy introductorio, Choque de Reyes algo lento y Tormenta de Espadas altamente adictivo. De hecho, esta es la opinión general de los lectores respecto a estos tres libros.
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| Portadas de los tres primeros volúmenes*** |
Con esto no quiero decir que la saga no merezca la pena hasta el tercer volumen, ni mucho menos. De hecho, yo siento prelidección por Juego de Tronos antes que por Tormenta de Espadas. Esta saga tiene suficiente carga argumental, de personajes y de intrigas como para tener enganchado al lector de principio a fin, pero sí que es cierto que en el tercer volumen se llega a un clímax (fruto de la preparación de tres libros de casi 1000 páginas, insisto) que dura cerca de 400 páginas y lo hace una adicción difícil de controlar.
Segunda trilogía
Ey, ¡que la saga tiene siete libros! ¿Cómo va a tener dos trilogías?
Ya, ya lo sé. Pero lo cierto es que Festín de Cuervos (volumen IV) y Danza de Dragones (volumen V) son dos libros simultáneos (de hecho, se reparten los personajes y no aparecen todos juntos hasta la segunda mitad de Danza). Es por esto que los volúmenes IV, V, VI, VII pueden considerarse una trilogía asumiendo IV-V un libro único.
¿Qué nos depara esta segunda parte de la historia? Las consecuencias de lo ocurrido en Tormenta de Espadas, el contexto creado por la primera parte aplicado a la segunda, la verdadera resolución de la historia. Por ahora, sólo conocemos la introducción de esta nueva trilogía, pero lo cierto es que promete, y mucho. Veamos qué ocurre cuando salgan los dos últimos títulos: Vientos de Invierno y Sueño de Primavera.
Segunda trilogía
Ey, ¡que la saga tiene siete libros! ¿Cómo va a tener dos trilogías?
Ya, ya lo sé. Pero lo cierto es que Festín de Cuervos (volumen IV) y Danza de Dragones (volumen V) son dos libros simultáneos (de hecho, se reparten los personajes y no aparecen todos juntos hasta la segunda mitad de Danza). Es por esto que los volúmenes IV, V, VI, VII pueden considerarse una trilogía asumiendo IV-V un libro único.
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| Portadas del cuarto y quinto volumen*** |
Estilo y ediciones
El estilo de Martin es denso, muy descriptivo y relativamente poco ameno. Lo cual no empaña el potencial de la historia, pero sí que puede echar para atrás a algunos lectores. Personalmente, recomiendo probarlo para ver si podemos amoldarnos a él.
¿Qué ediciones presenta el libro? Gigamesh ofrece una variedad para todos los gustos y bolsillos. Tenemos la edición coleccionista, con cada libro completo en un solo volumen, tapa dura y maquetación exquisita, muy rica en detalles, en torno a los 45 euros; la edición normal, con tapa blanda y maquetación más normal (aunque igualmente buena), entre los 26 y los 38 euros (según la longitud del libro); la edición pequeña, algo menor que la normal, con la misma edición en un tamaño más recogido y, por último, la edición bolsillo, prácticamente la mitad de la edición normal, mucho más barata aunque con la misma edición y portada, entre los 16 y los 21 euros.
A continuación mostramos cómo son las distintas ediciones.
A continuación mostramos cómo son las distintas ediciones.
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La serie
Es innegable: Canción de Hielo y Fuego ganó popularidad gracias a Juego de Tronos, el nombre de la serie de televisión emitida por la HBO. Yo fui uno de los que comenzó a leer gracias a la serie, pero no por haberla visto (leí los libros primero), sino por la fama que adquirió a partir de ese momento.
Sobre la serie, decir que, aunque mantiene superficialmente el argumento de los libros, omite tal inmensidad de detalles, de personajes y subtramas, la esencia del libro, que prácticamente queda en nada. Obviamente, se entiende que no puedan introducir todo esto en una serie de televisión de únicamente diez capítulos por temporada, pero no por ello se excusa tanta omisión, sólo para sustituirla por escenas de sexo gratuitas que aparecen casi en cada episodio. Una pena, la verdad.
Ahora bien, si no te ves capaz de leer la saga por el estilo del autor o por su gran extensión, adelante. Menos es nada.
Curiosidades
Tal vez hayáis notado arriba que la ilustración de las portadas ha ido cambiando con el tiempo. Os dejo aquí un artículo interesante en el que se muestran las distintas portadas en varios países del mundo. Personalmente, me encanta la de Brasil. ¿Cuál es vuestra favorita?
Link: http://verminintheattic.blogspot.com.es/2012/06/portadas-de-hielo-y-fuego.html
¿Queréis saber cómo es el trono auténtico, tal y como lo imaginó el autor? Aquí este artículo.
Reseñas individuales
Tal vez hayáis notado arriba que la ilustración de las portadas ha ido cambiando con el tiempo. Os dejo aquí un artículo interesante en el que se muestran las distintas portadas en varios países del mundo. Personalmente, me encanta la de Brasil. ¿Cuál es vuestra favorita?
Link: http://verminintheattic.blogspot.com.es/2012/06/portadas-de-hielo-y-fuego.html
¿Queréis saber cómo es el trono auténtico, tal y como lo imaginó el autor? Aquí este artículo.
Link:
Reseñas individuales
Ya habéis visto que esta no ha sido una reseña como tal, sino una introducción a la saga y, en definitiva, a la historia. Pero no por ello vamos a omitir las reseñas de cada libro. A lo largo del tiempo iré publicando las reseñas individuales, pero no voy a haceros overload de CDHYF, tranquilos. Estas entradas serán algo más ocasional, dejando un tiempo entre unas y otras. Además, mis dos compañeras también tienen otros libros que reseñar, ¡así que ningún problema!
En fin, eso es todo por hoy. ¡Un saludo prisioneros!
Bibliografía utilizada para esta entrada
* Sinopsis oficial extraída de la contraportada de Juego de Tronos
** Imagen extraída de la publicación del día 09/07/2013 de la página web http://www.frikarte.com
** Imagen extraída de la publicación del día 09/07/2013 de la página web http://www.frikarte.com
*** Imagen extraída de la publicación del día 14/06/2012 del blog Vermin In The Attic (enlace más arriba)
*4 Imagen extraída de la publicación del día 30/01/2011 del blog La Espada en la Tinta
*5 Imagen de portada de la página en Facebook de Ediciones Gigamesh
*6 Imagen extraída de la publicación del día 02/01/2013 del blog Vaca Zombie
*5 Imagen de portada de la página en Facebook de Ediciones Gigamesh
*6 Imagen extraída de la publicación del día 02/01/2013 del blog Vaca Zombie
miércoles, 18 de septiembre de 2013
Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso - Cassandra Clare
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| Portada del primer libro en España* |
- Título: The Mortal Instruments - City of Bones
- Autora: Cassandra Clare
- Editorial: McElderry Books
- Páginas: 485
Ciudad de Hueso es el primer libro de la saga Cazadores de Sombras (The Mortal Instruments), escrita por Cassandra Clare. La saga cuenta actualmente con cinco libros, a falta de el sexto y último que se espera para el 2014. Cuenta además con una saga situada en el mismo mundo pero en una época anterior, Cazadores de Sombras: Los Orígenes (The Infernal Devices). Ciudad de Hueso ha sido recientemente transportada a la gran pantalla.Os dejo aquí la sinopsis de este primer libro:
"En el Pandemonium, la discoteca de moda de Nueva York, Clary sigue a un atractivo chico de pelo azul hasta que presencia su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tatuajes. Desde esa noche, su destino se une al de esos tres cazadores de sombras, guerreros dedicados a liberar la tierra de demonios y, sobre todo, al de Jace, un chico con aspecto de ángel y tendencia a actuar como un idiota." **
Historia
El argumento de Ciudad de Hueso es el principal motivo por el que me gustó tanto esta obra. Pese a que en un principio pueda parecer que la historia vaya a ser algo bastante simple (sin demasiadas complicaciones), página a página se van incorporando nuevos elementos y misterios que van haciendo que la trama sea más elaborada poco a poco, sin llegar a confundir en ningún momento. Personalmente, creo que está todo muy bien hilado; puedes ir leyendo escena a escena fluidamente. Después de ver la película, de la que hablaré más adelante, me dió la sensación de que en el libro todo viene de algún sitio y se dirige hacia otro, lo cuál considero muy positivamente.
Además, he de decir que me sorprendieron (muy gratamente) algunos de los elementos argumentales que se presentan hacia el final de la novela. No hablaré específicamente de ellos para que os sorprendáis como yo lo hice al leerlos, pero dejadme decir que son una de las principales causas que hacen que tenga unas ganas terribles de devorar los siguientes libros.
Personajes y mundo
Aunque estos dos elementos suelen ser de vital importancia para que me enganche a una obra, creo que en el caso de Ciudad de Hueso no han actuado como tal. No voy a negar que hayan influido en que disfrute tanto de esta obra, por supuesto. Aún así, después de pensar en los aspectos positivos y negativos del libro para hacer esta reseña, me he dado cuenta de que no me han parecido personajes originales. Clary, la protagonista, recuerda a otras muchas de las jovenes que aparecen en la literatura juvenil: chicas "especiales" que emprenden algún tipo de aventura junto a un (o un par, en muchos casos) apuesto muchacho del que acabará enamorándose. Jace es uno de ellos, sarcástico, narcisista y aventurero; por otro lado está Simon, el mejor amigo, amable y gracioso. Al comparar con otras historias parecidas que yo he leído, encontré el desarrollo de las relaciones entre los protagonistas bastante entretenido: en parte sucede lo que esperas, pero en parte no, lo que le da frescura a la novela.
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| Cassandra Claire*** |
En Ciudad de Hueso veremos también a muchos otros personajes, como los hermanos Lightwood, Valentine, el hechizero Magnues Bane o Luke. Personalmente me encantaron todos y cada uno de ellos, aunque sí es cierto que me hubiera gustado que se profundizase más en algunos de ellos, ya que, aún ser personajes importantes, siento que aún sé muy poco de ellos. No obstante, creo que este puntito negativo se irá disipando a medida que avance en la saga.
El entorno que Cassandra Claire crea para esta saga sí tiene elementos originales y creativos, como el uso de runas tatuadas en la piel como "poderes" o la propia estructura por la que se rige el mundo fantástico que crea (Cazadores de sombras, Subterráneos, Hechiceros, etc).
La película
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| Cartel de la película**** |
El film de Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso se estrenó en España a finales de agosto de este año. He de decir que me gustó la película y que, aunque me decepcionaron algunos cambios con respecto al libro, también encontré otros puntos dónde, en mi opinión, la película sobrepasaba al libro. No comentaré los aspectos negativos porque debería adelantar acontecimientos de la trama, pero sí puedo hablar de alguno de los positivos. Uno de ellos consiste en la representación de los personajes de Isabelle Lightwood y Jocelyn Fray, la madre de la protagonista. Tras ver la película me dio la sensación de que en ella participaban mucho más en la historia que en el libro, lo cuál fue un cambio agradable para mi gusto.
Repito que me gustó la película y, como he dicho, le encontré aspectos positivos y negativos, pero sin embargo, en esta ocasión admitiré que considero mucho mejor el libro. Principalmente por el ritmo de narración que, como he comentado, en el libro me parece muy fluido y ameno. Eso sí, si habéis leído el libro, os animo a ver la película, sacar vuestros pros y contras y comentar qué os ha parecido.
Valoración personal
A pesar de la alta puntuación he de confesar que, sinceramente, todavía no he conseguido descrifrar por qué me atrae tanto esta saga. Pese a que tenga puntos originales y creativos, no me parece que sea nada excepcional, por lo que pienso que gustará al público acostumbrado a este tipo de literatura juvenil. El mundo es interesante y acabas cogiendo cariño a la mayoría de personajes, pero sin duda, lo que me parece más valorable de Ciudad de Hueso es la trama que se va desarrollando. Tras solucionar algunos de los misterios que plantea este primer libro, Cassandra Claire deja abiertos otros que nos despertarán las ganas de seguir leyendo más de la saga de los Cazadores de Sombras.
Bibliografía utilizada en esta entrada:
*** Imagen extraída de la página oficial de Cassandra Claire
**** Imagen extraída de The Mortal Isntruments News
miércoles, 11 de septiembre de 2013
La importancia de llamarse Ernesto - Oscar Wilde
¡Hola prisioneros!
Oscar Wilde es famoso por su lengua mordaz y por arremeter contra la sociedad que lo rodeaba con grandes dosis de sarcasmo e ironía. En La importancia de llamarse Ernesto, el autor se burla una vez más de los formalismos y la seriedad de la burguesía de la Inglaterra victoriana.
La historia se desarrolla entorno a tres temas clave: la verdad, la mentira y el amor (este último abordado de una forma muy peculiar).
Los dos personajes principales, John (Jack) Worthing y Algernon Moncrieff, juegan a llamarse de forma distinta según si se encuentran en el campo o la ciudad. Tener un álter ego les permite saborear la vida desde dos puntos de vista opuestos: mientras que uno se somete a la obligación moral impuesta por la sociedad, el otro puede disfrutar de una vida que se aleja mucho de ser "seria" o "formal". Pero como era de esperar, la mentira no puede acabar bien. Algernon y Jack sufrirán varios contratiempos cuando las mujeres de las que están enamorados, y ante quienes se han presentado como Ernesto, afirmen que únicamente se casarían con un hombre llamado Ernesto, pues sienten una gran fascinación por lo que ese nombre sugiere (recordad que como he dicho anteriormente "Ernest" se parece a "earnest" cuyo significado es "formal" o "serio"). A partir de aquí se darán una serie de situaciones absurdas que no tienen desperdicio.
Lo cierto es que nunca había leído teatro, pero tengo que reconocer que no podía haber mejor forma de introducirme en este mundillo. Al principio pensé que echaría de menos la falta de descripciones más detalladas, propias de la novela, pero los diálogos están tan bien construidos -siempre buscan la ambigüedad de las palabras, ambigüedad de la que no parecen darse cuenta ni los propios personajes- que estas preocupaciones pasaron a un segundo plano. Esta obra, que consta de tres actos, es una es una mezcla de ingenio, ironía y humor a partes iguales. Se producen situaciones tan disparatadas que no puedes evitar reír y sorprenderte al mismo tiempo.
Personalmente he disfrutado mucho con el personaje de Algernon, pienso que es el más agudo y sinvergüenza de todos. Tanto es así, que me veo obligada a dejaros una muestra de su ingenio:
Si buscáis una lectura cortita (no supera las 100 páginas), si nunca habéis leído nada de Wilde y queréis empezar a hacerlo o si simplemente queréis pasar un buen rato, os recomiendo esta obra, y mucho. Estoy segura de que la vais a disfrutar tanto o más de lo que yo lo he hecho. También os recomiendo que, si tenéis oportunidad, la leáis en la lengua original, pues hay muchos juegos de palabras que desgraciadamente se pierden en la traducción. ¡Yo en cuanto tenga un hueco lo haré!
¡Gracias y hasta la próxima prisioneros!
Bibliografía utilizada para esta entrada
Wilde, O. (1989). Un marido ideal / La importancia de llamarse Ernesto. Barcelona: Planeta.
*1 Imagen extraída de la publicación del día 06/04/2013 del blog Por la calle de Alcalá
Hace algunos meses una amiga me recomendó que leyese la comedia teatral La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Un par de años atrás tuve la oportunidad de leer uno de sus textos más famosos: El retrato de Dorian Gray. Al recordar el buen sabor de boca que me dejó aquella novela me dije, ¿por qué no? Así que después de sucumbir voluntariamente a la recomendación de mi amiga, hoy os presentaré esta curiosa comedia teatral.
- Título: Un marido ideal/La importancia de llamarse Ernesto
- Autor: Oscar Wilde- Introducción / Traducción / Notas: Carlos Lagarriga - Editorial: Planeta - Páginas: 198 |
La edición que os acabo de presentar es la que yo leí. Como podéis comprobar si os fijáis en el título, este libro está compuesto por dos comedias de Wilde: Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. En otras ediciones suele venir acompañado por la obra El abanico de lady Windermere, aunque también pueden encontrarse ediciones en las que estas obras teatrales aparecen de forma individual. No obstante, hoy solo me centraré en la comedia que da título a esta reseña.
La importancia de llamarse Ernesto, escrita por Oscar Wilde, se representó por primera vez el 14 de febrero de 1895 en el St. James Theatre de Londres y cosechó un éxito instantáneo. Aunque fue la última comedia que escribió Wilde, está considerada uno de sus mejores trabajos.
En esta obra, el autor nos muestra los rasgos más característicos de su estilo; su dominio de la ironía, del sarcasmo y del juego de palabras, se manifiesta en los diálogos de unos personajes cuyas acciones y pensamientos son tan disparatados que rozan lo absurdo. Este enredo verbal, presente a lo largo de toda la comedia, ya se deja ver en el título de la versión original. El título en inglés, The Importance of Being Earnest, juega con el doble sentido que se desprende de la palabra "earnest", cuyo significado podría traducirse como "serio" o "formal". La gracia está en que "earnest", en inglés, se pronuncia igual que el nombre propio "Ernest", Ernesto en español. Este -bajo mi punto de vista magnífico- juego de palabras, entorno al que gira toda la obra, por desgracia se pierde en la traducción del título al español.
La importancia de llamarse Ernesto, escrita por Oscar Wilde, se representó por primera vez el 14 de febrero de 1895 en el St. James Theatre de Londres y cosechó un éxito instantáneo. Aunque fue la última comedia que escribió Wilde, está considerada uno de sus mejores trabajos.
En esta obra, el autor nos muestra los rasgos más característicos de su estilo; su dominio de la ironía, del sarcasmo y del juego de palabras, se manifiesta en los diálogos de unos personajes cuyas acciones y pensamientos son tan disparatados que rozan lo absurdo. Este enredo verbal, presente a lo largo de toda la comedia, ya se deja ver en el título de la versión original. El título en inglés, The Importance of Being Earnest, juega con el doble sentido que se desprende de la palabra "earnest", cuyo significado podría traducirse como "serio" o "formal". La gracia está en que "earnest", en inglés, se pronuncia igual que el nombre propio "Ernest", Ernesto en español. Este -bajo mi punto de vista magnífico- juego de palabras, entorno al que gira toda la obra, por desgracia se pierde en la traducción del título al español.
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| Oscar Wilde*1 |
La historia se desarrolla entorno a tres temas clave: la verdad, la mentira y el amor (este último abordado de una forma muy peculiar).
Los dos personajes principales, John (Jack) Worthing y Algernon Moncrieff, juegan a llamarse de forma distinta según si se encuentran en el campo o la ciudad. Tener un álter ego les permite saborear la vida desde dos puntos de vista opuestos: mientras que uno se somete a la obligación moral impuesta por la sociedad, el otro puede disfrutar de una vida que se aleja mucho de ser "seria" o "formal". Pero como era de esperar, la mentira no puede acabar bien. Algernon y Jack sufrirán varios contratiempos cuando las mujeres de las que están enamorados, y ante quienes se han presentado como Ernesto, afirmen que únicamente se casarían con un hombre llamado Ernesto, pues sienten una gran fascinación por lo que ese nombre sugiere (recordad que como he dicho anteriormente "Ernest" se parece a "earnest" cuyo significado es "formal" o "serio"). A partir de aquí se darán una serie de situaciones absurdas que no tienen desperdicio.
Puntuación
Lo cierto es que nunca había leído teatro, pero tengo que reconocer que no podía haber mejor forma de introducirme en este mundillo. Al principio pensé que echaría de menos la falta de descripciones más detalladas, propias de la novela, pero los diálogos están tan bien construidos -siempre buscan la ambigüedad de las palabras, ambigüedad de la que no parecen darse cuenta ni los propios personajes- que estas preocupaciones pasaron a un segundo plano. Esta obra, que consta de tres actos, es una es una mezcla de ingenio, ironía y humor a partes iguales. Se producen situaciones tan disparatadas que no puedes evitar reír y sorprenderte al mismo tiempo.
Personalmente he disfrutado mucho con el personaje de Algernon, pienso que es el más agudo y sinvergüenza de todos. Tanto es así, que me veo obligada a dejaros una muestra de su ingenio:
Si buscáis una lectura cortita (no supera las 100 páginas), si nunca habéis leído nada de Wilde y queréis empezar a hacerlo o si simplemente queréis pasar un buen rato, os recomiendo esta obra, y mucho. Estoy segura de que la vais a disfrutar tanto o más de lo que yo lo he hecho. También os recomiendo que, si tenéis oportunidad, la leáis en la lengua original, pues hay muchos juegos de palabras que desgraciadamente se pierden en la traducción. ¡Yo en cuanto tenga un hueco lo haré!
¡Gracias y hasta la próxima prisioneros!
Wilde, O. (1989). Un marido ideal / La importancia de llamarse Ernesto. Barcelona: Planeta.
*1 Imagen extraída de la publicación del día 06/04/2013 del blog Por la calle de Alcalá
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