Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso - Cassandra Clare

Portada del primer libro en España*

• Título: The Mortal Instruments - City of Bones
• Autora: Cassandra Clare
• Editorial: McElderry Books
• Páginas: 485 

Ciudad de Hueso es el primer libro de la saga Cazadores de Sombras (The Mortal Instruments), escrita por Cassandra Clare. La saga cuenta actualmente con cinco libros, a falta de el sexto y último que se espera para el 2014. Cuenta además con una saga situada en el mismo mundo pero en una época anterior, Cazadores de Sombras: Los Orígenes (The Infernal Devices). Ciudad de Hueso ha sido recientemente transportada a la gran pantalla.Os dejo aquí la sinopsis de este primer libro:

"En el Pandemonium, la discoteca de moda de Nueva York, Clary sigue a un atractivo chico de pelo azul hasta que presencia su muerte a manos de tres jóvenes cubiertos de extraños tatuajes. Desde esa noche, su destino se une al de esos tres cazadores de sombras, guerreros dedicados a liberar la tierra de demonios y, sobre todo, al de Jace, un chico con aspecto de ángel y tendencia a actuar como un idiota." **

Historia

El argumento de Ciudad de Hueso es el principal motivo por el que me gustó tanto esta obra. Pese a que en un principio pueda parecer que la historia vaya a ser algo bastante simple (sin demasiadas complicaciones), página a página se van incorporando nuevos elementos y misterios que van haciendo que la trama sea más elaborada poco a poco, sin llegar a confundir en ningún momento. Personalmente, creo que está todo muy bien hilado; puedes ir leyendo escena a escena fluidamente. Después de ver la película, de la que hablaré más adelante, me dió la sensación de que en el libro todo viene de algún sitio y se dirige hacia otro, lo cuál considero muy positivamente. 

 

Además, he de decir que me sorprendieron (muy gratamente) algunos de los elementos argumentales que se presentan hacia el final de la novela. No hablaré específicamente de ellos para que os sorprendáis como yo lo hice al leerlos, pero dejadme decir que son una de las principales causas que hacen que tenga unas ganas terribles de devorar los siguientes libros.

Personajes y mundo 

Aunque estos dos elementos suelen ser de vital importancia para que me enganche a una obra, creo que en el caso de Ciudad de Hueso no han actuado como tal. No voy a negar que hayan influido en que disfrute tanto de esta obra, por supuesto. Aún así, después de pensar en los aspectos positivos y negativos del libro para hacer esta reseña, me he dado cuenta de que no me han parecido personajes originales. Clary, la protagonista, recuerda a otras muchas de las jovenes que aparecen en la literatura juvenil: chicas "especiales" que emprenden algún tipo de aventura junto a un (o un par, en muchos casos) apuesto muchacho del que acabará enamorándose. Jace es uno de ellos, sarcástico, narcisista y aventurero; por otro lado está Simon, el mejor amigo, amable y gracioso. Al comparar con otras historias parecidas que yo he leído, encontré el desarrollo de las relaciones entre los protagonistas bastante entretenido: en parte sucede lo que esperas, pero en parte no, lo que le da frescura a la novela. 

Cassandra Claire***

En Ciudad de Hueso veremos también a muchos otros personajes, como los hermanos Lightwood, Valentine, el hechizero Magnues Bane o Luke. Personalmente me encantaron todos y cada uno de ellos, aunque sí es cierto que me hubiera gustado que se profundizase más en algunos de ellos, ya que, aún ser personajes importantes, siento que aún sé muy poco de ellos. No obstante, creo que este puntito negativo se irá disipando a medida que avance en la saga.

El entorno que Cassandra Claire crea para esta saga sí tiene elementos originales y creativos, como el uso de runas tatuadas en la piel como "poderes" o la propia estructura por la que se rige el mundo fantástico que crea (Cazadores de sombras, Subterráneos, Hechiceros, etc).  

La película

Cartel de la película****

El film de Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso se estrenó en España a finales de agosto de este año. He de decir que me gustó la película y que, aunque me decepcionaron algunos cambios con respecto al libro, también encontré otros puntos dónde, en mi opinión, la película sobrepasaba al libro. No comentaré los aspectos negativos porque debería adelantar acontecimientos de la trama, pero sí puedo hablar de alguno de los positivos. Uno de ellos consiste en la representación de los personajes de Isabelle Lightwood y Jocelyn Fray, la madre de la protagonista. Tras ver la película me dio la sensación de que en ella participaban mucho más en la historia que en el libro, lo cuál fue un cambio agradable para mi gusto.

Repito que me gustó la película y, como he dicho, le encontré aspectos positivos y negativos, pero sin embargo, en esta ocasión admitiré que considero mucho mejor el libro. Principalmente por el ritmo de narración que, como he comentado, en el libro me parece muy fluido y ameno. Eso sí, si habéis leído el libro, os animo a ver la película, sacar vuestros pros y contras y comentar qué os ha parecido.    

Valoración personal

A pesar de la alta puntuación he de confesar que, sinceramente, todavía no he conseguido descrifrar por qué me atrae tanto esta saga. Pese a que tenga puntos originales y creativos, no me parece que sea nada excepcional, por lo que pienso que gustará al público acostumbrado a este tipo de literatura juvenil. El mundo es interesante y acabas cogiendo cariño a la mayoría de personajes, pero sin duda, lo que me parece más valorable de Ciudad de Hueso es la trama que se va desarrollando. Tras solucionar algunos de los misterios que plantea este primer libro, Cassandra Claire deja abiertos otros que nos despertarán las ganas de seguir leyendo más de la saga de los Cazadores de Sombras.

Bibliografía utilizada en esta entrada:

* Imagen de portada extraída de Casa del Libro
** Sinopsis extraída de la web de Casa del Libro

*** Imagen extraída de la página oficial de Cassandra Claire

**** Imagen extraída de The Mortal Isntruments News

La importancia de llamarse Ernesto - Oscar Wilde

¡Hola prisioneros!

Hace algunos meses una amiga me recomendó que leyese la comedia teatral La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde. Un par de años atrás tuve la oportunidad de leer uno de sus textos más famosos: El retrato de Dorian Gray. Al recordar el buen sabor de boca que me dejó aquella novela me dije, ¿por qué no? Así que después de sucumbir voluntariamente a la recomendación de mi amiga, hoy os presentaré esta curiosa comedia teatral. 

    

- Título: Un marido ideal/La importancia de llamarse Ernesto   - Autor: Oscar Wilde  - Introducción / Traducción / Notas: Carlos Lagarriga   - Editorial: Planeta  - Páginas: 198

     

La edición que os acabo de presentar es la que yo leí. Como podéis comprobar si os fijáis en el título, este libro está compuesto por dos comedias de Wilde: Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto. En otras ediciones suele venir acompañado por la obra El abanico de lady Windermere, aunque también pueden encontrarse ediciones en las que estas obras teatrales aparecen de forma individual. No obstante, hoy solo me centraré en la comedia que da título a esta reseña. 

La importancia de llamarse Ernesto, escrita por Oscar Wilde, se representó por primera vez el 14 de febrero de 1895 en el St. James Theatre de Londres y cosechó un éxito instantáneo. Aunque fue la última comedia que escribió Wilde, está considerada uno de sus mejores trabajos.     
En esta obra, el autor nos muestra los rasgos más característicos de su estilo;  su dominio de la ironía, del sarcasmo y del juego de palabras, se manifiesta en los diálogos de unos personajes cuyas acciones y pensamientos son tan disparatados que rozan lo absurdo. Este enredo verbal, presente a lo largo de toda la comedia, ya se deja ver en el título de la versión original. El título en inglés, The Importance of Being Earnest, juega con el doble sentido que se desprende de la palabra "earnest", cuyo significado podría traducirse como "serio" o "formal". La gracia está en que "earnest", en inglés, se pronuncia igual que el nombre propio "Ernest", Ernesto en español. Este -bajo mi punto de vista magnífico- juego de palabras, entorno al que gira toda la obra, por desgracia se pierde en la traducción del título al español. 

Oscar Wilde*1

Oscar Wilde es famoso por su lengua mordaz y por arremeter contra la sociedad que lo rodeaba con grandes dosis de sarcasmo e ironía. En La importancia de llamarse Ernesto, el autor se burla una vez más de los formalismos y la seriedad de la burguesía de la Inglaterra victoriana. 
La historia se desarrolla entorno a tres temas clave: la verdad, la mentira y el amor (este último abordado de una forma muy peculiar). 
Los dos personajes principales, John (Jack) Worthing y Algernon Moncrieff, juegan a llamarse de forma distinta según si se encuentran en el campo o la ciudad. Tener un álter ego les permite saborear la vida desde dos puntos de vista opuestos: mientras que uno se somete a la obligación moral impuesta por la sociedad, el otro puede disfrutar de una vida que se aleja mucho de ser "seria" o "formal". Pero como era de esperar, la mentira no puede acabar bien. Algernon y Jack sufrirán varios contratiempos cuando las mujeres de las que están enamorados, y ante quienes se han presentado como Ernesto, afirmen que únicamente se casarían con un hombre llamado Ernesto, pues sienten una gran fascinación por lo que ese nombre sugiere (recordad que como he dicho anteriormente "Ernest" se parece a "earnest" cuyo significado es "formal" o "serio"). A partir de aquí se darán una serie de situaciones absurdas que no tienen desperdicio. 

Puntuación

Lo cierto es que nunca había leído teatro, pero tengo que reconocer que no podía haber mejor forma de introducirme en este mundillo. Al principio pensé que echaría de menos la falta de descripciones más detalladas, propias de la novela, pero los diálogos están tan bien construidos -siempre buscan la ambigüedad de las palabras, ambigüedad de la que no parecen darse cuenta ni los propios personajes- que estas preocupaciones pasaron a un segundo plano. Esta obra, que consta de tres actos, es una es una mezcla de ingenio, ironía y humor a partes iguales. Se producen situaciones tan disparatadas que no puedes evitar reír y sorprenderte al mismo tiempo. 
Personalmente he disfrutado mucho con el personaje de Algernon, pienso que es el más agudo y sinvergüenza de todos. Tanto es así, que me veo obligada a dejaros una muestra de su ingenio:

Si buscáis una lectura cortita (no supera las 100 páginas), si nunca habéis leído nada de Wilde y queréis empezar a hacerlo o si simplemente queréis pasar un buen rato, os recomiendo esta obra, y mucho. Estoy segura de que la vais a disfrutar tanto o más de lo que yo lo he hecho. También os recomiendo que, si tenéis oportunidad, la leáis en la lengua original, pues hay muchos juegos de palabras que desgraciadamente se pierden en la traducción. ¡Yo en cuanto tenga un hueco lo haré!

¡Gracias y hasta la próxima prisioneros!

Bibliografía utilizada para esta entrada 
Wilde, O. (1989). Un marido ideal / La importancia de llamarse Ernesto. Barcelona: Planeta.
*1 Imagen extraída de la publicación del día 06/04/2013 del blog Por la calle de Alcalá 

La Leyenda del Ladrón - Juan Gómez-Jurado

Portada del libro *

Título: La Leyenda del Ladrón Autor: Juan Gómez-Jurado Editorial: Planeta Páginas: 659

Hoy vengo con una novela que me ha supuesto una gran sorpresa. Cuando la vi no me inspiró mucha confianza, la verdad, pero el ambiente en el que se desarrollaba me había llamado la atención. ¡Quién me iba a decir que fuera a encantarme tantísimo! Aquí la sinopsis:

«Prepárate a transportarte a la Sevilla del XVI, a un fascinante mundo de mendigos y prostitutas, nobles y comerciantes, espadachines y ladrones. El amor, la pasión y la venganza son los pilares de esta magistral novela de aventuras en torno a un niño salvado misteriosamente de la muerte, que crecerá para erigirse en la última esperanza de los desfavorecidos. El destino de Sancho y el de quienes le rodean hunde sus raíces en los secretos orígenes de la literatura. Su historia te cambiará para siempre.» **

Vayamos, pues, con la reseña.

Argumento

La Leyenda del Ladrón tiene elementos típicos de algunas novelas históricas actuales: personajes de baja estirpe que sufren una serie de injusticias a las que se imponen con astucia e inteligencia. De hecho, ya en el primer capítulo se puede ver esto mismo para hacer que te identifiques con el protagonista, Sancho. Recuerdo estar leyendo ese capítulo y pensar "el autor está haciendo esto para que me caiga bien el personaje". Pero, aunque lo supiera, funcionó. Sorprende el talento del escritor utilizando los recursos que muchos otros han utilizado, pero logrando con ellos algo a lo que los demás ni se acercan. Desde buen principio te sientes atrapado por la historia, por el devenir de Sancho, viendo cómo sobrevive a una serie de injusticias mientras, poco a poco, va creciendo, hasta que se convierte en un personaje legendario dedicado a un sólo propósito: vengarse de aquellos que subyugan a los desfavorecidos.

Pero no olvidemos que esta, en esencia, es una novela de aventuras. Sancho vivirá las mil y una, dentro y fuera de Sevilla, y llegaremos a sufrir con la tensión y el peligro a que se expone continuamente. Algo que me chocó en esta novela es un giro importante que se da a partir del segundo tercio del libro, donde la historia se traslada a otro lugar y la vida de Sancho cambia drásticamente. Esta segunda parte es sin duda mi preferida, aunque las otras no le van a la zaga.

Personajes

Juan Gómez-Jurado, autor de la obra ***

El elenco de protagonistas de esta novela no es muy amplio, aunque más que suficiente. Cada uno con una personalidad y unos ideales bien definidos, persiguiendo un objetivo con tanta vehemencia que hasta llega a convertirse en nuestro propio objetivo. Tenemos a Sancho, niño superviviente de la lepra que queda huérfano y se refugia en un orfanato por un año para verse después expuesto a la dureza de las calles. La protagonista es Clara, una esclava caribeña que, por una serie de casualidades, acaba como aprendiz de un médico anciano, Monardes. Por último, el antagonista es Francisco de Vargas, rico comerciante de Sevilla, dueño de Clara, que se impondrá como enemigo principal de Sancho. Quisiera recalcar la valía de este antagonista, pues se nos presenta inicialmente con su historia y llegamos a sentir por él cierta simpatía, hasta que vemos que sus objetivos lo llevan a convertirse en el gran enemigo, el responsable de muchas desgracias, y constituye así un enemigo formidable.

La novela cuenta también con otros personajes, aliados o enemigos, que pueden considerarse protagonistas, pero prefiero no comentarlos para evitar adelantaros partes de la historia. Sólo quiero decir que forman una gran variedad y aportan, cada uno a su manera, importantes puntos en la evolución de Sancho. No borraría a ninguno: Bartolo, Monipodio, Josué, Dreyer, Zacarías, los gemelos, Groot, Guillermo o Miguel.

Estilo

Algo que me ha sorprendido gratamente en este autor es su estilo. Utiliza muchos tecnicismos y muchos cultismos, pero se encuentran tan bien integrados en su escrito que prácticamente no se perciben, los adoptas como términos propios. Se nota una investigación concienzuda (según Wikipedia, de cuatro años de duración) sobre la época, sobre barcos, sobre esgrima, y él lo describe todo con suavidad y manteniendo un ritmo muy ameno. Logra mantener el interés del lector presentando a los personajes al completo, con un estilo cuidado y manteniendo un escrito de calidad. Sólo puedo decir que aplaudo su técnica.

Me gustaría también comentar su habilidad describiendo el combate. El autor ha estudiado técnicas de esgrima y así lo muestra cada vez que hay un combate, describiendo con soltura y, se nota, con la seguridad del que sabe lo que hace, cómo se desarrolla el combate, qué intenta hacer cada oponente, cómo sus emociones afectan a su técnica... Puedes sentir el combate desarrollándose ante ti. 

App "La Leyenda del Ladrón"

Una iniciativa muy curiosa. A lo largo del libro, a final de capítulo, a veces se encuentra un símbolo cuadrado con puntos en el interior, como si fuera un marca BIDI. Si descargas la aplicación "La Leyenda del Ladrón" de Google Play o de la App Store de Apple, tienes a tu disposición un lector de estos códigos que aporta nuevo contenido para la novela, sea un texto que aporta nueva información sobre el contexto en que se desarrolla la historia en ese momento, sea un vídeo del autor comentando lo que le gusta de algún capítulo o la importancia que le da a algún detalle. 

Esto fue algo que me llamó bastante la atención, aunque en realidad no es para tanto. Si bien sí aporta información extra sobre la vida en el siglo XVI o en Sevilla, no pasa de ahí, y la verdad es que los vídeos no son tan relevantes. Además, tengo entendido que algunos móviles no pueden ejecutar la aplicación correctamente, lo cual también es un punto en contra.

De todos modos, se aprecia la originalidad de la idea, que como extra no está nada mal.

Conclusiones

Me da la impresión de que no he tenido lugar para comentar los puntos negativos de la novela, pero es que tampoco hay tantos. Quizá se trata de una historia algo gastada: justiciero de origen humilde que se enfrenta a la injusticia de los poderosos, aunque se resuelve con gran variedad de situaciones bien elaboradas y originales. Quizá el protagonista es demasiado moral (algo que suele repelerme en una novela), aunque no por ello la historia carece de valor. Quizá cierta escena de acercamiento entre los dos protagonistas esté algo forzada. Pero son detalles tan nimios enmarcados en algo tan bueno que no pienso dejarme influir por ellos. Creo que es justo, al menos por la experiencia que me ha dado esta novela, darle una buena puntuación. Dadle una oportunidad; no os arrepentiréis. 

Bibliografía utilizada para esta entrada:
* Imagen extraída de la entrada del día 25/06/12 del blog http://blogs.elcorreo.com/.
** Sinopsis oficial de la novela.
*** Imagen extraída de la página web http://www.estandarte.com/

El Nombre del Viento - Patrick Rothfuss

Título: El Nombre del viento Autor: Patrick Rothfuss Traductora: Gemma Rovira Editorial: Plaza & Janés Páginas: 873 ISBN: 978-84-01-352348

Imagen de portada*

Hoy voy a hablaros de El Nombre del viento, el primer libro de la trilogía Crónica del asesino de reyes de Patrick Rothfuss, una obra que me recomendaron varios amigos y que, como amante de la fantasía, tenía que leer en algún momento.

Para los que todavía no hayáis escuchado nada de este libro, o para los que, como yo, disfrutéis como niños al escuchar una y otra vez unas cuantas frases de Kvothe a modo de sinopsis, aquí os dejo el vídeo de presentación que se encuentra en la web de La historia de Kvothe:

Historia

En un primer momento no sabía qué esperar de la historia y el argumento de este libro. No sabía si me encontraría con grandes aventuras, complicadas guerras de intelecto o épicas batallas y mucha acción. Mi impresión al empezar la lectura era que me enfrascaba en el día a día del protagonista, Kvothe, con tensiones y momentos de peligro, por descontado, pero sin demasiada epicidad. En parte, tras acabar el libro sigo opinando parecido pero, lo que en primera instancia me pudo parecer algo malo, se convirtió en algo genial. Explorar el día a día de Kvothe ha sido una experiencia maravillosa. Puedo decir que he disfrutado muchísimo con pequeñas conversaciones entre Kvothe y sus amigos o con momentos en alguna de las clases de la Universidad. Estos pequeños "detalles" me han parecido incluso más interesantes que ciertos momentos de peligro y tensión en los que Kvothe debía resolver algún problema (en muchos casos, complicado).

El mundo

Patrick Rothfuss **

Uno de los aspectos que más me atrae de la Crónica del asesino de reyes es la simpatía. Al principio me costó adaptarme a esta especie de "alquímia" o "magia científica", pero al final quedaba fascinada cada vez que Kvothe realizaba un vínculo simpático, siendo extremadamente cuidadoso y teniendo en cuenta los materiales de los objetos con los que trabajaba y cómo afectaría hacer una acción (como aplicar calor) a alguno de ellos. Sin duda, es uno de los factores que más me atrae del mundo que ha creado Patrick Rothfuss en esta obra.
También me llama la atención el idioma siaru, aunque siento que todavía tengo muy poca información sobre éste (y me gustaría saber más). 

Personajes

Los personajes son, sin duda, otro de los aspectos que me han hecho disfrutar más de esta obra. El protagonista, Kvothe, con su ingenio, audacia y valentía, consiguió que le adorase enseguida. Llegué a admirar a gran parte del profesorado de la Universidad: Kilvin, Lorren e incluso al chiflado y misterioso Elodin. Los amigos del protagonista, Wilem, Simmon y la entrañable Auri también me encantaron desde su primera aparición. Además, uno de los principales motivos de que tenga ganas de empezar pronto El Temor de un hombre sabio (segundo libro de Crónica del asesino de reyes) es saber más sobre la relación entre Bast y Kvothe. Incluso Denna, que constituye parte de uno de los puntos negativos que encuentro a esta novela, me parece un personaje interesante.
Como ya veis, me encantan muchos de los personajes de la obra pero, si tuviese que escoger sólo a uno, creo que sería Bast, a pesar de no tener demasiada información sobre él (espero con ansia descubrir más cosas en el segundo libro).

Valoración personal

Sé que una novela no tiene difícil ganarme: generalmente basta con que tenga unos personajes interesantes y unas relaciones sustanciosas entre ellos, pero esto no es lo único que consiguió atraerme en el caso de El Nombre del viento. Como he comentado, el mundo (la simpatía, en especial) y la sensación de aprender pasito a pasito los secretos de Kvothe me han hecho disfrutar mucho con esta novela. Prácticamente el único aspecto negativo que le he encontrado ha sido la constante "presencia" del personaje de Denna, sobretodo en ciertas partes de la historia. Repito que me parece un personaje interesante, pero ver su nombre constantemente me acabó hartando un poco. Ciertas escenas entre ella y el protagonista me han gustado mucho pero, creo que eliminando un poco su presencia de las partes donde está más concentrada hubiera hecho que acabase aún más contenta con la lectura. Por ese "exceso de Denna" y porque no encontré un argumento que me motivase lo suficiente como para hacerle un hueco a diario y leerme la obra de un tirón, le quitaré medio puntillo:

No obstante, he de decir que, sin duda alguna, a partir de ahora me uniré a todos aquellos que me recomendaron el libro, pues creo que El nombre del viento es una novela que vale la pena, seas un apasionado de la literatura fantástica o no. A la vez, aprovecho para comentar que la historia de Kvothe tendrá pronto adaptación a televisión, noticia que, al menos a mí, me parece estupenda (soy de esas personas que nunca dice no a cualquier material relacionado con las obras que le gustan). Y para acabar, animo a todos aquellos que todavía no han leído nada sobre la Crónica del asesino de reyes a que le den una oportunidad, porque de verdad que merece la pena.

*Imagen de portada extraída de Casa del Libro
**Imagen del autor extraída de la web de Patrick Rothfuss.

Promesas incumplidas - Alejandra Balsa

¡Hola Prisioneros!

¿Conocéis El secreto de Puente Viejo? Esta telenovela, estrenada hace más de dos años en Antena 3, continúa emitiéndose cada tarde de lunes a viernes alrededor de las 17:30. Puede que a algunos la palabra telenovela os eche para atrás porque directamente la asociáis a los típicos culebrones de América Latina. Pero a pesar de tratarse del mismo género televisivo, os aseguro que no tienen nada que ver. 

Pepa tras ser apaleada*

La serie El secreto de Puente Viejo está ambientada en la España de principios del siglo XX y cuenta la historia de una muchacha, Pepa Balmes, que se enamora de su amo y se queda embarazada. Su amante y señor, por orden de su esposa Elvira, le arrebata el hijo a Pepa, el mismo día que da a luz, y la echa a patadas de sus tierras. Pepa, medio muerta, se ve obligada a vagar por los caminos y dejar atrás a su único hijo. 

Pasan los años y ya no queda nada de aquella Pepa de antaño, inocente e ilusionada con el amor. Pepa Balmes se convertirá en Pepa Aguirre, una mujer fuerte, de armas tomar, cuyo carácter se ha ido curtiendo con el paso de los años y que se gana la vida como partera. Será ese oficio el que la lleve a Puente Viejo y, gracias a ello, su vida dará un giro inesperado. 

Cuando empecé a ver esta serie estaba un poco recelosa, pero el personaje de Pepa me atrapó desde el principio. Su garra, su fuerza, sus ganas de sobrevivir y de luchar por lo que le había sido arrebatado, hacen que solo por ella la serie ya valga la pena. No obstante, eso no quiere decir que sea el único personaje que merezca palabras halagadoras. Hay muchos y, entre ellos, Francisca Montenegro, protagonista indiscutible del libro que hoy quiero presentaros.  

Francisca Montenegro es la propietaria de La Casona y de sus tierras, lo que la convierte en

Francisca Montenegro**

la mujer más influyente de Puente Viejo. Tanto es así que su voluntad suele imponerse por encima de la de las máximas autoridades del pueblo: el alcalde, Pedro Mirañar, y el padre Don Anselmo.

En cierto modo, Francisca se asemeja a Pepa, ambas son mujeres extremadamente inteligentes y fuertes que defienden lo suyo con uñas y dientes. Pero mientras la primera lo hace abusando de su poder y desde el egoísmo, la segunda es enemiga de las injusticias y, aunque se muestre un poco arisca, siempre que sea necesario aparcará sus deseos para prestar ayuda a los demás. 

Francisca tiene muchos enemigos, pero la relación existente entre ella y Raimundo Ulloa, dueño de La casa de comidas, es la más espinosa de todas. Y es que la enemistad que los une, y que parece irreconciliable, surge del rencor que ambos se guardan tras la historia del amor truncado que vivieron en su juventud. 
Conforme avanza la serie, se van explicando, de una forma muy fugaz y puntual, los motivos por los cuales esta historia de amor encontró su fin de una forma tan prematura. No obstante, hay muchos detalles que no se revelan y que crean cierta incertidumbre con respecto al porqué real. Por eso, en cuanto me enteré de que sacaban a la venta el libro que daría respuesta a todas las preguntas que giraban en torno a la relación amor-odio de Francisca y Raimundo, no pude hacer otra cosa más que hacerme con él. ¡Aquí lo tenéis!

Portada oficial          Título: Promesas incumplidas          Autora: Alejandra Balsa          Editorial: Temas de Hoy          Páginas: 295          Precio: 17,50 €                         Sinopsis Puente Viejo ha conocido enredos y traiciones, rivalidades y odios antiguos, pero guarda también recuerdos de tiempos mejores y custodia el secreto de cuanto ocurrió antes de que Salvador Castro llegase a La Traba y los Ulloa y los Montenegro separasen definitivamente sus caminos. En ese entonces, mientras las dos familias lidiaban por la Finca del Río, Francisca era una niña inquieta y rebelde acostumbrada a buscar aventuras y desafiar convenciones. Compañera de juegos de su hermano Miguel y su amigo Raimundo, todo cambia para ella cuando esa amistad da paso a algo más fuerte y ambos se niegan a aceptar el papel que les está predestinado. Junto a Raimundo, Francisca luchará por buscar su propio destino ante obstáculos cada vez mayores que se empeñan en separarlos; ¿bastará el amor para hacerles frente?*3 Puntuación  Promesas incumplidas es la segunda novela basada en la serie El secreto de Puente Viejo (la primera se titula La canción de Alba). Su autora, Alejandra Balsa, es también guionista y directora de televisión en Antena 3.  Esta novela gira en torno a la vida de dos familias apoderadas que residen en Puente Viejo: los Montenegro, formada por Enrique Montenegro, su mujer Esperanza y sus tres hijos, Miguel, Eduvigis y Francisca; y los Ulloa, formada por Ramón Ulloa, su mujer Isabel y sus dos hijos, Críspulo y Raimundo. Veremos como la amistad entre ambas familias empieza a hacer aguas en el momento en el que se disputan la compra de la Finca del Río. Para unos esa finca tendrá un gran valor sentimental y para otros será una buena forma de aumentar sus bienes. Esta rivalidad será uno de los motivos por los que acabará fracasando la historia de amor entre los dos protagonistas, pero no el único. Los celos y los engaños jugarán un papel decisivo en su ruptura.  Curiosamente, cuanto más avanzaba en mi lectura, más me daba cuenta de que la relación existente entre los padres de Francisca es muy parecida a la que comparten Pepa y Tristán en la gran pantalla. Ella, conocida por todos como "la Brava" por su carácter valiente y resistente, de orígenes humildes; él, hijo de una familia pudiente, que siente un amor incondicional hacia su esposa.    Por otro lado, la madre de Raimundo, Isabel, tiene un carácter muy tosco, es de voluntad ambiciosa y naturaleza egoísta. Siempre hará lo imposible para conseguir sus propósitos, aunque para ello tenga que pasar por encima de su propia familia. ¿A quién nos recuerda esta forma de ser tan peculiar? A la Francisca Montenegro que conocemos de la serie. Curioso intercambio de papeles que no acaba de convencerme. Sobre todo si me centro en la relación Francisca-Tristán-Pepa; y más aún ahora que conozco a los padres de Francisca. ¿Por qué guardarle tanto rencor a una mujer que es la viva imagen de tu madre? Si sois seguidores de la serie y os leéis el libro, ya me diréis qué opinión os merece este punto de la historia en concreto —puede ser que yo me haya perdido algo y, de ahí, mi duda—. Francisca y Raimundo *4 Lo cierto es que me esperaba mucho más de esta novela. Quizás también es mi culpa por crearme expectativas. Es cierto que responde a las incertidumbres que se plantean en la serie, pero precisamente por cómo presentan la relación de odio entre Francisca y Raimundo y por cómo hablan de su tórrido pasado, me esperaba que los motivos que los habían conducido a esa situación fuesen mucho más trágicos. Pero lo cierto es que todo podría resumirse en una cuestión de celos y orgullo.  No obstante, los amantes de la telenovela —entre los que me incluyo— tendrán acceso a una serie de datos curiosos: ¿Por qué Francisca decide llamar a su hijo Tristán? ¿Cómo fue su infancia? ¿Qué relación guardaba con su padre? ¿Cómo conoció a Salvador Castro? ¿Cómo empezó la historia de amor entre ella y Raimundo?, entre otros.  Al tratarse de una precuela, esta novela la pueden leer tanto aquellos que siguen la serie, como aquellos que nunca han oído hablar de ella. Puede que a los fans les resulte más interesante por el hecho de narrar el pasado de personajes que ya conocen y a los que les guardan un cariño especial. Pero eso no significa que a los demás les vaya a resultar un libro insípido. Quizás también es un punto positivo que no sigan la serie, porque así no tendrán una idea preconcebida y eso les hará disfrutar más de la historia.  Sea como sea, quiero que quede claro que no estoy tachando a este libro de "mala novela". Es un libro muy corto —no os dejéis engañar por el número de páginas, la letra es enorme—, fácil de leer, con una historia entretenida y gracias al cual conoceréis mejor un pedacito de la España de mediados de la década de 1850.  A pesar de que, como ya he dicho, Promesas incumplidas me haya sabido a poco, tengo ganas de darle una oportunidad a la otra novela basada en esta fantástica serie: La canción de Alba. En esta ocasión su autor, Benjamín Zafra, nos hablará de los verdaderos orígenes de Pepa Balmes.  Esto ha sido todo por hoy. Espero que os haya resultado interesante y os pido disculpas si me ha salido una reseña demasiado larga, pero no quería dejarme nada en el tintero. Como siempre, si tenéis alguna duda, podéis dejar vuestras preguntas en los comentarios.  ¡Gracias y hasta la próxima prisioneros! Bibliografía utilizada para esta entrada Balsa, A. (2012). Promesas incumplidas. (2a. ed). Madrid: Planeta.  *Imagen extraída de http://www.formulatv.com/series/el-secreto-de-puente-viejo **Imagen extraída de http://www.vootar.com/a/Francisca-Montenegro *3 Sinopsis oficial del libro *4 Imagen extraída de la página formulatv - El secreto de Puente Viejo

El color de la magia - Terry Pratchett

Portada de la edición de Altaya*

Título: El color de la magia Saga: Mundodisco Autor: Terry Pratchett Traductor: Cristina Macía Editorial: Altaya Páginas: 285

Prisioneros, hoy voy a presentaros la primera novela de Terry Pratchett, el famoso autor de fantasía que creó el sorprendente Mundodisco. Veamos primero de qué trata:

«La primera novela de Terry Pratchett nos presenta el Mundodisco, un universo plano con forma de pizza sostenido por cuatro elefantes que se apoyan en la espalda de una tortuga gigante que nada por el espacio. Allí conviven personajes tan peculiares como Rincewind, un hechicero renegado, patoso y torpe; Dosflores, el primer turista del Mundodisco cuyo fiero Equipaje le sigue a todas partes sostenido por cientos de patitas; la propia Muerte, magos, gremios de ladrones y asesinos y un sinfín de sorprendentes e hilarantes personajes que viven las más locas y absurdas aventuras». **

Ya desde buen principio sorprende la descripción del mundo, pero es que la cosa no queda en una absurdez de "planeta" en el que ambientar la historia. Pratchett no tira del humor fácil, sino que intenta llevar a los personajes a unas situaciones tan insólitas que, si no una carcajada, nos arrancará una sonrisa sincera.

Los personajes

Rincewind es un mago frustrado que sólo conoce un hechizo, que, para colmo, no recuerda, pero que siempre amenaza con pronunciarse solo, pudiendo crear el mayor de los cataclismos con ello. No adelantaré más para que os sorprenda. Dosflores, por otra parte, es un turista descerebrado llegado de un reino asilado dentro del Mundodisco, que sólo quiere conocer todas las costumbres de esas tierras desconocidas, como ver una auténtica pelea de bar. Y, para ello, arrastrará al pobre de Rincewind a una serie de aventuras completamente absurdas, llevado por su ansia de conocer ese mundo extraño hasta el más minimo detalle, sin pensar en las consecuencias de sus andanzas. Y tras ellos, les seguirá Equipaje, un baúl con «docenas de patitas» que perseguirá a su amo hasta el último rincón del mundo, enfrentándose a quién sea como sea. 

Personajes de El color de la magia ***

A parte de ellos, encontrarán otros personajes que les servirán como compañeros, a cual más extraño, como Hrun el Bárbaro, héroe de profesión, corto de condición, que sólo busca obtener riquezas y fama a partir de sus aventuras; o el troll marino Tetis (no os dejéis engañar por el nombre; creo que es un desafortunado incidente al traer el nombre intacto del inglés), un ser acuático que vive su vida recogiendo toda la basura que llega al borde del mundo.

Y no nos podemos olvidar de la Muerte, ése ser esquelético que esgrime una guadaña que conocemos tan bien. O conocíamos, pues Pratchett nos muestra una muerte distinta, una muerte hastiada de su trabajo por los muchos insensatos que no acuden a sus citas con ella. En especial, siente cierto resquemor por Rincewind, al que tantas veces ha querido llevarse sin llegar a conseguirlo. Este curioso personaje, que interactúa de tanto en tanto con el dúo protagonista, aporta un toque bastante divertido a las desventuras del mago y el turista.

Mundodisco

El mundo creado por el autor es un cúmulo de absurdeces con cierto fetichismo por el número ocho y la cuarta dimensión. Y no diré a qué me refiero, pues estoy convencido de que será motivo de carcajada en más de una ocasión cuando leáis el libro.

Pero con esto no quiero decir que sea un mundo vacío y sin mérito, sino todo lo contrario. Pratchett desborda imaginación y cuesta creer que el cúmulo de detalles en apariencia ridículos acaben formando un escenario casi real, con su red de relaciones bien llevada, todo con perfecta coherencia (dentro del absurdismo). Y es que no te puedes aburrir con Mundodisco, pues tan pronto encuentras una montaña del revés como una ciudad hecha de restos de barcos.

En definitiva, si hay algo que me ha gustado de este libro, es Mundodisco sin duda alguna.

Argumento y estilo

El color de la magia es, en mi opinión, cuatro aventuras con Rincewind y Dosflores como protagonistas sin más hilo argumental que la relación de ellos dos, que pasan de un contrato de guía turístico a un par de amigos llevados de punta a punta del mundo por mera mala suerte (o buena, desde el punto de vista de Dosflores). Y no sale de ahí, lo cual me da cierta lástima. Siento que no lo he disfrutado lo suficiente por no haber ningún gancho, ningún misterio, ningún problema central que seguir. Ahora bien, las cuatro aventuras por sí solas son más que excelentes y las recomiento ampliamente.

Terry Pratchett, autor de la obra *4

Sobre cómo escribe Pratchett hay que decir que es bastante descriptivo, pero siempre consigue que todas las descripciones sean muy amenas. Cuando se nos explica cómo es algo, siempre se fija en los detalles más destacables; algo que podríamos considerar normal, salvo que en Mundodisco, aquello que destaca lo hace y mucho. Supongo que se me entiende: todas sus descripciones son una fuente de sorpresa, tal vez de sonrisa y una muestra perfecta de su gran poder imaginativo.

Otro aspecto a comentar es su tendencia a cortar las escenas para mostrar a otros personajes aparentemente desconectados. Pratchett suele incorporar a personajes secundarios en medio de sus vidas a los que, de algún modo, directo o indirecto, hace que interaccionen con los protagonistas. Esto es algo bueno y malo al mismo tiempo, pues a veces corta el ritmo de la narración, pero en ocasiones consigue mostrar más de su enorme mundo y, también, de otros personajes lo suficientemente curiosos (como las apariciones de la Muerte, ese personaje tan entrañable). En concreto, me gustaría resaltar ciertas escenas con "un grupo de seres que juegan partidas esgrimiendo héroes", que me encantó. Quién lo lea me entenderá.

Conclusiones

Nos encontramos ante una novela muy ágil, cargada de imaginación y originalidad, con cuatro aventuras realmente interesantes y divertidas. El único problema que le veo es la ausencia de un hilo conductor entre estas aventuras. Pero insisto, éstas por si solas se valen más que bien. Sobre el humor, yo en concreto no he encontrado motivo de carcajadas incontrolables, pero sí que conseguía sacarme de mis esquemas y hacerme sonreir como un pelele más de una vez. Supongo que va a gustos... 

En cualquier caso, más que recomendable. Es una novela muy corta y estoy seguro de que no defraudará. Por mi parte, adelante con ello.

Puntuación:

PD: Me gustaría incluir el link a un artículo-reseña sobre este mismo libro del blog de una amiga, pues fue ella quién me dio a conocer la novela con ese artículo y me parece justo que tenga su rincón aquí. Pasad a leerlo, seguro que encontráis alguna apreciación que aquí no he mencionado. http://valenmasmilpalabras.blogspot.com.es/2013/06/el-color-de-la-magia-de-terry-pratchett.html

Bibliografía utilizada para esta entrada

* Imagen extraída de la publicación del día 03/10/2008 del blog http://www.joseramonmartinez.com
** Sinopsis oficial extraída de la contraportada de El color de la magia

*** Imagen extraída de la publicación del día 01/07/2008 de la página web http://www.fancueva.com

*4 Imagen extraída de la publicación del día 22/04/2010 del blog The Puller & The Tank

Takekurabe - Ichiyô Higuchi

Imagen de portada*

• Título: El Darrer any de la infantesa (Takekurabe)
• Autora: Ichiyō Higuchi
• Traductora: Mercé Altimir
• Editorial: Pagès editors
• Páginas: 128
• ISBN: 978-84-9975-275-4

Takekurabe, traducido al catalán como El Darrer any de la infantesa, es uno de los relatos de la autora japonesa Natsu Higuchi, escrito entre 1895 y 1896. Como vemos en muchas otras obras japonesas, el título hace referencia a otros clásicos literarios, en este caso a dos poemas de Cuentos de Ise, obra del siglo X.

La autora

Antes de pasar a comentar el relato y sus personajes, me gustaría hablar un poco sobre la autora.

Imagen de Higuchi en los billetes de 5000¥**

Natsu Higuchi, más conocida por su séudonimo Ichiyō Higuchi, es una de las principales autoras japonesas de la época Meiji (1868-1912), y se la considera la primera gran escritora moderna de Japón. También podemos comentar que, pese a que la posición de las mujeres escritoras generalmente no era tan valorada como la de sus homólogos masculinos, Higuchi cuenta con la aprobación de grandes figuras de la época, como Mori Ōgai. Como dato curioso, Higuchi es la figura que aparece en los billetes de 5000 yenes desde 2004.

También me parece adecuado comentar que Higuchi vivió en una época de transición después de la "llegada de Occidente" a Japón, que por supuesto, afectó también al mundo literario. En el relato de Takekurabe, además, podemos ver reflejada parte de su vida, ya que el barrio en el que sucede la historia se basa en sus experiencias viviendo cerca del barrio del placer de Yoshiwara, dónde se mudó e intentó ganarse la vida con varios negocios junto a su madre y su hermana, sin demasiado éxito.

El relato y sus personajes

Takekurabe se centra en narrar la vida cotidiana de unos niños japoneses. Presenta dos pandillas, enfrentadas entre sí. Nos habla de los líderes de ambas, Shōtarō y Chōkichi, así como de algunos miembros más, pero la historia se decanta más por la pandilla de Shōtarō, a la cual pertenece la pequeña Midori. Ella, Shōtarō y Nobu (de la pandilla de Chōkichi) protagonizan un triángulo amoroso que, al menos yo, percibí como la parte más destacada del relato. En una primera lectura, dónde asumí la "lucha" entre pandillas como parte principal del relato, me decepcionó un poco ese enfoque constante hacia el triángulo amoroso. En esa primera lectura, además, el final se me antojó como demasiado abierto, ya que personalmente prefiero que se cierren claramente los temas principales de las historias que consumo. Sin embargo, he de decir que, dándole un segundo vistazo, el final me pareció adecuado. La autora da varias pistas que nos permiten encaminar los diversos temas de la novela hacia un final más o menos concreto, aunque éste no se muestre explícitamente en el relato. 

Otro de los principales temas que encontramos en el relato, y el cual da pie al título de la obra, es el paso de la niñez a la edad adulta. En Takekurabe vemos esta transición claramente en el personaje de Midori, que pasa de ser una niña alegre que se divierte con sus amigos a encerrarse y dejar de ver a esos compañeros de juego para visitar el "mundo de los adultos" junto a su hermana mayor. El cambio brusco de Midori, a su vez, afecta a otros personajes, como Shōtarō, que queda muy afectado por el áspero rechazo de su amiga. Personalmente, me hubiera gustado ver con más detalle la evolución de otros personajes a parte de Midori, como Shōtarō, y creo que esto contribuyó a que no disfrutase completamente del final la primera vez.

Valoración personal

Pese a que considero que es un buen relato y, no os voy a mentir, disfruté mientras lo leía, sólo puedo darle tres puntos. En primer lugar, y como ya os habréis cansado de leer, porque en la primera lectura me dejó con un mal sabor de boca, principalmente porque percibí que quedaban demasiados hilos abiertos (que, por supuesto, no es algo malo de por sí. Es una manía personal). No obstante, repito que me lo pasé bien mientras leía y, en un segundo repaso, el final mejoró agradablemente, así que, pese a todo lo que pueda haber criticado, lo recomiendo a todo aquel que esté interesado. Son 90 páginas de una autora japonesa célebre que, junto a las notas a pie de página y el épilogo de la edición catalana (Pagès editors), nos ofrecen una nueva visión del Japón de la época Meiji.

Así que, prisioneros interesados en Japón y la literatura japonesa, así como cualquier curioso que quiera darle una oportunidad, os animo a que lo leáis y compartáis con nosotros vuestra opinión.  

¡Saludos y nos vemos pronto, prisioneros!



*Imagen extraída de la web de Casa del Libro
**Imagen extraída de Wikipedia