La mecánica del corazón - Mathias Malzieu

¡Hola prisioneros!

Lo que me llevó a leer el libro que hoy vengo a presentaros no fue otra cosa más que la casualidad (destino, para los más soñadores). Andaba yo una tarde de sábado aburrida cuando entré a un Centro Comercial en el que había una librería. Vi la sección de libros en catalán y me dije: "Deberías leer algo en esa lengua o a este paso vas a acabar por olvidarla". Lo reconozco, no suelo leer en catalán a no ser que el original esté escrito en dicha lengua. ¿Y qué me llevó a decantarme por este libro en concreto y no por ningún otro de los cientos que acumulaban polvo en las estanterías? La portada. Sí señor. Porque, seamos sinceros, a pesar de que muchos digamos "no, yo no me fijo en la portada, lo importante para mí es el contenido" (y obviamente lo es), en el fondo sabemos que una portada puede marcar la diferencia. 

En este caso, yo quedé encandilada por la portada de La mecánica del corazón. Los edificios ocultos tras la niebla, el cielo encapotado, los engranajes, las personas de ojos enormes, piel pálida y extremidades alargadas y finas... todo ello me recordó al mundo y los personajes que suelen aparecer en las películas de Tim Burton, y una vez leí la sinopsis no pude resistirme a comprar el libro. Como entrante diré que no me arrepiento en absoluto. 

¿Buscas un libro que mezcle fantasía, amor y realidad y que despierte en tu interior sentimientos como la esperanza, la ira o el miedo? ¡Pues deja de buscar porque ya lo has encontrado!

Portada de la versión
catalana

Título: La mecànica del cor 
Autor: Mathias Malzieu
Traductora: Sílvia Alemany (versión catalana) 
Editorial: Debolsillo
Páginas: 168

Imagina la noche más fría de la historia. La nieve cae sobre la ciudad de Edimburgo. En lo alto de una colina nace el pequeño Jack, pero su corazón está dañado. Y por eso necesitará reemplazarlo por un reloj de madera, un corazón artificial del que dependerá su vida. Acompañemos a Jack en su aventura quijotesca desde las frías callejuelas escocesas hasta una radiante ciudad andaluza, en busca del amor. Pero, ¡cuidado! Jack tendrá que seguir unas reglas para poder sobrevivir: 

 UNO: No toques las agujas. 

 DOS: Domina tu cólera. 

 TRES: No te enamores nunca.  

                              La mecánica del corazón depende de ello*1.   

Mathias Malzieu es un autor de origen francés (Montpellier, 1974), pero en su país es más conocido por ser el cantante de un grupo de rock llamado Dyonisos. Es el responsable de títulos como La alargada sombra del amor, 38 mini westerns o Metamorfosis en el cielo. 

Mathias Malzieu*2

Esta historia, que trascurre a finales del siglo XIX, no podría catalogarse de habitual. (Con eso ya consiguió sumar un punto en mi baremo). En lo alto de una colina vive la doctora Madeleine, una partera que según los habitantes de la ciudad está loca. Madeleine se dedica a asistir el parto de las prostitutas o de las mujeres que por una u otra razón no pueden dar a luz en circunstancias normales. Pero lo que realmente se le da bien a Madeleine es crear prótesis mecánicas para ayudar a mejorar la vida de la gente. Debido a esta curiosa afición se le acusa de ser sospechosa de brujería. 

El día más frío de la historia, Madeleine ayuda a una joven prostituta a dar a luz a su hijo. Para sorpresa de todos, el niño nace con el corazón congelado y la doctora se verá obligada a crear un corazón mecánico a partir de un viejo reloj de madera para salvar la vida del neonato. La madre del niño muere debido al esfuerzo del parto y Madeleine se hace cargo él. Jack, o "Little Jack" como se refieren a él en el libro, vivirá su infancia sin más compañía que la de dos prostitutas, que lo tendrán en muy alta estima, Arthur, un paciente de la doctora y Madeleine. Pero todo cambia en su décimo cumpleaños cuando baja a la ciudad y se enamora de una pequeña cantante con voz de ángel y serios problemas de visión. Desde ese instante conocerá el dolor que el amor puede provocar en su débil corazón. Madeleine le advierte de que no debe enamorarse pues la frágil mecánica de su corazón no lo aguantaría. Pero Jack no deja de ser otro joven impetuoso que ignorará las advertencias de Madeleine con la única idea en mente de reencontrarse con esa joven cantante. En su búsqueda, Jack sufrirá, entre otras cosas, el maltrato de sus compañeros de clase lo que desencadenará en su inminente huida del país.

La historia de este libro me ha sorprendido mucho, no solo por su originalidad, sino también por los toques de humor, la aparición del famoso Jack "El destripador", la frescura de sus escenarios y la humanidad del protagonista. 

La mecánica del corazón ha sido uno de los libros de Mathias Malzieu que más ejemplares ha vendido. Y tal es la popularidad de este título que el cineasta Luc Besson se hizo con los derechos cinematográficos y se prevee el estreno del film para el próximo año. Aquí os dejo el tráiler: 

                                  La mecánica del corazón - Tráiler en español

Como conclusión me gustaría decir que La mecánica del corazón es un libro altamente recomendable, tanto para jóvenes como para adultos, fácil y rápido de leer y con un final sorprendente. Tras haberlo leído solo puedo pensar en una cosa: conseguir, en cuanto me sea posible, otro título de los que ha publicado Mathias Malzieu.   

Esto es todo por hoy. ¡Hasta pronto prisioneros!

Bibliografía untilizada para esta entrada

*1 Sinopsis de la versión española.
*2 Imagen extraída del blog Crónicas Literarias

Dune - Frank Herbert

Portada del libro*

Título: Dune Saga: Dune Autor: Frank Herbert Traductor: Domingo Santos Editorial: Random House Mondadori S.A. Páginas: 702

Hoy venimos con un clásico de la ciencia ficción: Dune, la saga centrada en la vida del profeta Muad'Dib. Comencemos con la sinopsis y así os haréis una idea.

«Arrakis: un planeta desértico donde el agua es el bien más preciado, donde llorar a los muertos es el símbolo de máxima prodigalidad. Paul Atreides: un adolescente marcado por un destino singular, dotado de extraños poderes, abocado a convertirse en dictador, mesías y mártir. Los Harkonnen: personificación de las intrigas que rodean el Imperio Galáctico, buscan obtener el control sobre Arrakis para disponer de la melange, preciosa especia y uno de los bienes más codiciados del universo. Los Fremen: seres libres que han convertido el inhóspito paraje de Dune en su hogar, y que se sienten orgullosos de su pasado y temerosos de su futuro. Dune: una obra maestra unánimemente reconocida como la mejor saga de ciencia ficción de todos los tiempos.» **

¿Es la mejor? Puede. ¿Es la más interesante? Tal vez. ¿Es la más entretenida, amena y placentera de leer? Desde luego que no. 

Estilo

Hoy comienzo con el estilo porque constituye buena parte del motivo con el que me guiaré hacia una valoración de la novela. El estilo de Frank Herbert es puramente científico, muy detallado y preciso, cargado de pensamientos puramente lógicos y consecuentes. Algo que veo muy adecuado para la ciencia ficción, pero que resulta cargante cuando este se mezcla con misticismos y explicaciones extrasensoriales. Herbert convierte lo concreto en difuso y acaba haciendo del acto de leer su novela algo difícil y que requiere un cierto esfuerzo de compresión lectora. ¿Y qué queréis que os diga? No me parece bien. Si aportara algo, ni que fuera un efecto estético, lo comprendería, pero yo no puedo ver el gusto en complicar la exposición del argumento con tanto tecnicismo para explicar algo tan simple como "puede ver el futuro, pero no lo ve todo". Voy a copiar un fragmento, nada que ver con este último caso, pero veo necesario que se entienda. Leed hasta que os canséis; pongo el párrafo entero por completitud.

«Paul sintió sus propias tensiones y decidió practicar uno de los ejercicios corporales-mentales que le había enseñado su madre. Tres rápidas inspiraciones desencadenaron las respuestas: entró en estado de percepción flotante... ajustó su conciencia... dilatación aórtica... alejamiento de todo mecanismo no focalizado... concienciación deliberada... enriquecimiento de la sangre e irrigación de las regiones sobrecargadas... nadie obtiene alimento-seguridad-libertad sólo con el instinto... La consciencia animal no se extiende más allá de un momento dado, como tampoco admite la posibilidad de la extinción de sus víctimas... el animal destruye y no produce... los placeres animales permanecen enterrados en el nivel de las sensaciones sin alcanzar la percepción... el ser humano necesita una escala graduada a través de la cual poder ver el universo... una consciencia selectivamente focalizada, esto forma su escala... La integridad del cuerpo depende del flujo nervioso-sanguíneo, sensible a las necesidades de cada una de las células... todos los seres/células/cosas son no permanentes... todo lucha para mantener el flujo de la permanencia...» ***

Ahora es cuando me diréis que no hay para tanto. Sí, se puede entender; sí, no es tan difícil. Pero ahora quiero que penséis en un texto de este estilo (sólo algo más sencillo, tampoco no mucho) a lo largo de las 700 páginas que forma esta novela, siempre hablando de este modo, incluso en diálogos, todo mezclado con hechos místicos y culturas inimiginables con terminologías y lenguajes propios. Y lo que es más, adereza los diálogos con dobles sentidos. De verdad, cada diálogo necesita mucha concentración; en sus descripciones es inevitable releer alguna frase, porque pierdes el hilo; sus exposiciones místicas... En fin, ya me callo. Se entiende, ¿no? Para mí, un punto en contra. Sí, tiene muchísimo valor hacer algo así (he aprendido a admirar al autor por esto mismo), pero no significa que sea algo atractivo para el lector, así que lo contabilizaré como un punto en contra.

¿Algo positivo? Sí, Irulan. Irulan es un personaje que no aparece prácticamente en la novela, excepto a principio de cada capítulo, que siempre comenzaremos con una cita suya, de uno de los múltiples libros que ha escrito sobre la leyenda de Muad'Dib. Y es curiosa esta forma de escribir, porque estas citas representan lo que ocurrirá en el capítulo, y es un modo de hacer un flash-forward hablando de forma imparcial, presentándote hechos de forma neutral pero desvelando elementos muy interesantes. Sin ir más lejos, y porque se presenta a principios de libro, anticipa que habrá una traición y qué personaje la perpetrará. Y nos pasaremos cada principio de capítulo deseando que Irulan nos diga algo referente a la traición, porque sabremos que cuando ese momento llegue, el tan temido día sucederá. Me ha parecido un modo de narración muy interesante y quería comentarlo. 

Argumento

Frank Herbert,
autor de la obra *4

Paul Atreides es el protagonista indiscutible de esta obra. Dune trata de la desventura de su familia a causa de la traición que he comentado antes y cómo él deberá imponerse a la suerte que le ha tocado sufrir, convirtiendose en el profeta Muad'Dib, que llevará el planeta Arrakis (conocido como Dune) a un futuro de esperanza, un futuro húmedo. 

El argumento es bastante interesante y su desarrollo es paulatino y bien estructurado, muy bien llevado. Lástima del tema del estilo, que enlentece mucho la trama y hace que deje de importarte. Personalmente, el final del libro me resultaba interesante, pero ya sólo deseaba acabarlo para quitármelo de encima. Me ha faltado algo más complejo y sorprendente para engancharme, porque para el esfuerzo que me requería esta novela, sabe a poco un argumento tan sencillo, en el fondo. Tiene su carga de sorpresas y complejidad en los hechos, pero en realidad es sólo elaboración de mundo que acaba sentando base para los hechos que suceden. No diré que tiene poca trama o que es simple, pero tampoco me ha parecido lo más. 

Personajes

Dune es la historia de un imperio feudal, y como tal tiene sus familias nobles que, por supuesto, están enfrentadas. En esta primera entrega de la saga (al menos tengo entendido que en las siguientes novelas participan más familias), la historia se centra en las familias de los Atreides y los Harkonnen, enfrentadas desde hace años, llevando su odio al terreno del asesinato. Algo que me sorprendió en esta novela es el hecho que algo tan serio como un "detector de venenos" sea un instrumento de uso común, que no puede faltar en la mesa de un noble. Como si fuera la sal. Sí, encontramos una sociedad feudal muy enfrentada con una clara ausencia moral que los guíe. Si bien eso es algo que normalmente me atrae, en este caso se convierte en una sensación opresiva que te hace desconfiar de cualquiera, y la idea pasa de ser algo bueno a un engorro. Eso sí, esto es opinión personal, claro.

Hablaba de las familias. Básicamente, los personajes principales son Jessica, concubina del duque Atreides y madre del heredero, Paul, ambos protagonistas de la obra. El antagonista es el Barón Harkonnen, un hombre obeso que lleva su odio hacia los Atreides hasta el último extremo. Todos ellos tienen una personalidad bien definida y profundamente lógica y estratégica, algo que les da valor como personajes inteligentes, pero que no van más allá de eso. Al ser tan sumamente lógicos les falta algo de vida, algo de frescura. Y digo esto porque este rol de personaje suele ir acompañado de algun tipo de manía o actitud que resulta graciosa -Sherlock, Sheldon Cooper...- pero en este caso no pasan de la más alta prudencia y poco más. 

En definitiva; bien construidos, bien llevados, buena evolución, pero nula gracia.

Mundo

Si algo llama la atención en Dune es el universo que construye. Nos encontramos en un futuro lejano en que la humanidad se ha extendido a otros planetas y ha reinstaurado el feudalismo a nivel planetario. Así, nobleza y tecnología conviven en una mezcla explosiva. El mundo de Herbert es muy completo, cargado de detalles tecnológicos, pero sobre todo de aspectos sociales, económicos y culturales. Destaca sobre todo la cultura primordial de Arrakis: los Fremen, hombres del desierto que viven en las condiciones más extremas, sin apenas agua con la que vivir, y que recurren a una férrea disciplina y a avanzadísimos recursos tecnológicos para sobrevivir. 

Dunas de Namibia, similares a las descritas en Dune *5

Podría decirse que Dune, al menos la primera entrega, trata de los Fremen; ellos, y no Paul, son los verdaderos protagonistas de la historia. Veremos una exposición completa de su cultura: costumbres, creencias y tecnología al completo. Ejemplos de ello: costumbres, la extracción de la sangre de los muertos para "rescatar" su humedad y devolverla a la comunidad; creencias, un mesías vendrá de otro mundo a convertir el desértico planeta en un oasis plagado de vegetación y vida; tecnología, los destiltrajes, una especie de vestimenta que rescata toda la humedad expulsada por el cuerpo (sudoración, excreciones...). Y esto es sólo una leve muestra de ello. Sorprende el nivel de inmersión en esa cultura, aunque una novela no se aguanta sólo con eso. Una lástima. 

Otra parte del mundo que veremos es la subcultura Bene Gesserit, una orden femenina con un fortísimo condicionamiento físico-mental para adquirir habilidades casi mágicas, como, por ejemplo, manipular a voluntad las acciones de otra persona. Jessica, la madre de Paul, es una de ellas (y cría a su hijo a la Manera Bene Gesserit) y por ello veremos buena parte de las costumbres y máximas de las Bene Gesserit. Sus exposiciones son muy completas y abarcan aspectos muy amplias de la vida, desde la forma de hacer política hasta el control del miedo. Constituyen una parte muy interesante de la novela.

Conclusiones

No hay mucho más que decir de Dune. Si el libro se os hace muy denso, hay una adaptación al cine dirigida por David Lynch (para quien le guste el director), aunque de esto no opinaré porque no he llegado a verla.

Sobre la valoración que le daré, me veo en el dilema de dejarme llevar por la calidad de la novela y por lo que a mí me ha hecho disfrutar. Optaré por el término medio entre los dos extremos: es una novela muy bien trabajada, derrocha talento, pero es muy densa y algo difícil de seguir. Desde luego, nada recomendable para quien busque una lectura ligera.

Bibliografía utilizada en esta entrada:

* Imagen extraída de la web http://www.revista-exegesis.com/2011/03/la-baulera-de-allmanzordune/

** Sinopsis oficial extraída del libro.

*** Extracto de la novela.

*4 Imagen extraída de la publicación del día 11/02/10 del blog Mundos Hipotéticos.
*5 Imagen extraída de la publicación sobre Dune en Wikipedia

¡Feliz año nuevo!

Han pasado muchos días ya desde la última entrada, y es que la Navidad altera todos los horarios y acaba siendo un caos de reuniones familiares, amigos, trabajos y exámenes que están a la vuelta de la esquina (dentro de 3 horas tengo el primero). Así que no puedo hacer más que disculparme nuevamente por la no-entrada del día de navidad :( Espero que todo vuelva a la normalidad pronto.

Dicho esto, anuncio que hoy sí tendremos entrada, a la una del mediodía, como siempre. Así que, ¡hasta pronto!

Merry Christmas... Solo que antes

Qué desastre, qué desastre... Tenemos algo especial montado, pero ha llevado más tiempo del esperado y tendrá que ser aplazado para la semana que viene. Así que hoy, varios anuncios.

1. Descanso por Navidad, ¡porque todos necesitamos vacaciones!
2. Como esta semana se nos ha echado el tiempo encima (y para colmo se nos ha pasado hacer el anuncio) adelantamos ese descanso navideño, específicamente el del día de Navidad, y lo colocamos hoy. Pero entonces, ¡la entrada de hoy va al día 25! Así, como un regalo de nuestra parte a nuestro gran (de esplendoroso, espectacular, fantabuloso...) público, ¡ese día de Navidad vendrá con una entrada especial! ¿De qué tratará? Se aceptan apuestas; como premio, prometemos copos de nieve de dimensiones paralelas aderezados con sirope de fresa madurado en las minas de Moria. Así, como primera idea.
3. Volveremos el 8 de enero, con muchas sorpresas (una entrada los miércoles, ¡qué gran sorpresa!) y tal vez un poco de feliz año nuevo y esas cosas que se dicen :D.

Dicho esto, sólo me queda dar un último anuncio, que espero que no haga caer los ánimos...

Lo del copo de nieve era una broma ;)

Unos prisioneros cada día más locos

Anna Karenina - Lev Tolstoi

Portada del libro *

Título: Anna Karénina Autor: Lev Tolstói Traductores:    L. Sureda     A. Santiago Editorial: Cátedra Páginas: 992

Hoy comentaré un clásico por todos conocido: Anna Karénina. Comencemos por la sinopsis.

«La obra de Tolstói reflejó toda una época de la vida de Rusia: para él <<la novela tiene como finalidad la descripción global de la vida humana>>; y los sucesos que se desarrollan en Anna Karénina revelan una observación atenta y directa de un ambiente del que el propio autor fue partícipe.» **

De hecho, esta sinopsis es más descriptiva que cualquier otra que mencione el archiconocido (y falso) argumento de la novela. La historia de una mujer adúltera y las consecuencias de sus actos: ésta es la imagen que se trata de inculcar de esta historia, o la que muchas personas tienen interiorizada, pero me gustaría recalcar que esto no es así. Como bien dice la sinopsis de Cátedra, Anna Karénina es una novela que muestra cada uno de los aspectos de la sociedad rusa de finales del siglo XIX, sobre todo en el ambiente urbano, aunque también detalla cuestiones de política agraria. Todo esto, sin embargo, se enmarca en dos protagonistas, Anna y Lievin, que no interactúan nunca, no directamente al menos, constituyendo el que podría llamarse el verdadero argumento de la obra.

¿De qué trata, pues? De la historia de un adulterio, como he dicho antes, y de la búsqueda del sentido de la vida por Lievin, el otro protagonista, mucho más protagonista que Anna, me gustaría decir. Algo que me ha molestado de este libro es que tanto el título como las sinopsis que se suelen encontrar lo venden como una historia de amor, pero al leer el tomo puedes ver que esto no es así, pues Anna no llega ni a acercarse a la importancia del otro personaje, Lievin, que para nada trata el tema que involucra a Anna. Así, si no estás avisado, pasas el libro leyendo páginas y páginas de Lievin, viendo que no tienen nada que ver con el supuesto argumento, para luego percatarte de que estás presenciando, en realidad, la verdadera historia. He visto este asunto como una gran mentira. «Sociedad rusa del siglo XIX» se adaptaría mucho mejor como título del libro y no daría ideas engañosas al lector inocente. 

Al margen de este asunto, voy a explicar todas los puntos a favor de esta novela.

Personajes

Los personajes de esta obra son entes completos, con unas personalidades muy bien definidas y unas evoluciones marcadas y bien llevadas. Cada uno destaca por sí mismo ante los demás. Anna es muy elegante y con una amabilidad natural (en contraposición a la hipocresía a la que está acostumbrada la sociedad urbana), aunque también una sufridora innata. Karenin, su marido, destaca por su fuerte sentido espiritual, su gran responsabilidad y una mente muy analítica y lógica. Vronski, el amante, es ambicioso, caprichoso e inestable. Stiva, el hermano de Anna, y el marido de Dolli, la tercera pareja protagonista de esta historia, es avispado, dicharachero y francamente irresponsable, con tendencia a huir de las obligaciones matrimoniales. Por último, Lievin, el -en mi opinión- verdadero protagonista de Anna Karénina (motivo por el que me molesta el título de la obra) es malhumorado, pensativo y profundamente inseguro, aunque con gran bondad y lealtad. 

Lev Tolstói, autor de la obra ***

Todos estos personajes, entre otros muchos que se mueven de fondo, sufren una evolución en sus opiniones y actos a lo largo de la historia, cuando sus vidas van cambiando fruto del paso del tiempo. Además de esto, también se enfoca a los problemas y sus consecuencias que existen en las tres parejas protagonistas: Anna-Karenin (y Vronski), Lievin-Kiti y Stiva-Dolli.

Me gustaría resaltar, para avisar a futuros lectores, que hay que ir al tanto con los nombres. En esta obra, y creo que también en otras novelas rusas de la época, los personajes tienen un nombre oficial, otro social, otro matrimonial, otro un apodo... Tantos y tan variopintos, además de exóticos para nosotros, que pueden llegar a confundir muchísimo. Por poner un par de ejemplos:

• Anna Arkádyevna Karénina - Anna Alexandrovna (por ser esposa de Alekséi Karenin)
• Stepán Arkádyevich (o Arkádich) Oblonski - Stiva - Oblonski a secas
• Darya Aleksándrovna Oblónskaya - Dolly 
• Konstantín Dmítrievich Lyovin (o Lievin) - Konstantín Dmítrievich- Lievin
• Ekaterina Aleksándrovna Shcherbátskaya - Kity (este ejemplo me resulta particularmente gracioso, porque sólo recuerdo mencionar el nombre "oficial" en su boda, cuando en toda la novela se la llama simplemente Kity)

En definitiva, lo que quiero advertir con esto es que se debe estar al tanto de qué nombre(s) tienen los protagonistas, para no creer en algunos momentos que está hablando algún personaje nuevo, cuando ha sido todo el tiempo uno de los protagonistas. Por ejemplo, a mí me pasó con Stiva, al que conocía por este apodo y que más tarde le llamaron Oblonski, y yo pensé que sería un amigo de otro personaje.

Argumento

Como ya he dicho antes, la obra se podría dividir en dos vertientes. Una, la relación adúltera de Anna con el conde Vronski; la otra, la lucha interna de Lievin para discernir el sentido de la vida. Tanto una como la otra tienen su interés, aunque con Lievin hay que tener ciertas inquietudes filosóficas (y paciencia) para que resulte interesante. Sobre todo, yo recomiendo leer estas partes muy seguidas, porque estoy seguro que más de uno dejaría el libro si parara durante mucho tiempo en estos capítulos. Sobre todo, precaución con la tercera parte, pues es prácticamente propiedad exclusiva de Lievin y sus inquietudes políticas.

Aún así, gran parte del motivo por el que me gustaba esta novela, es cómo de interesante resulta ver tantos eventos sociales, discusiones y conversaciones entre los personajes, mostrando casi cualquier detalle de la sociedad rusa de la época. Es algo que capítulo a capítulo, por el motivo que sea, se puede vislumbrar, y no deja de sorprender tal nivel de detalle. Recuerdo especialmente una parte en que Stiva, Karenin, Lievin y Kiti, junto a otros invitados secundarios, están cenando y surgen muchas discusiones políticas y sobre los derechos de la mujer que reflejan el pensamiento de la época. Además, mientras todo esto sucede, se avanza en la relación amorosa de Lievin y Kiti, de una forma que, en su momento, consideré original y bastante curiosa. Tengo especial cariño a esa parte.

En cuanto a la historia amorosa de Anna: tengo que decir que la he visto acelerada e irreal (el típico enamoramiento fugaz de las historias de épocas pasadas, tipo Romeo y Julieta, en que no puedes creer en ese amor platónico por sólo una mirada). Al margen de eso, sí que está muy bien desarrollado, pasando por varios puntos conflictivos que hacen sorprenderse ante el buen juicio de Tolstoi sobre cómo hacer actuar a los personajes, porque llega a parecer una actitud verídica, aun siendo una situación tan extrema. Sin embargo, ya hacia el final, no me gusta el resultado de la evolución de Anna, porque se vuelve una persona muy celosa y dependiente que acaba destruyendo lo que tanto ha luchado por conseguir. Es un punto que, aunque tiene perfecto sentido, no me gustó por pura frustración con el personaje.

Valoración

En resumen, ¿qué tiene de bueno Anna Karénina? La descripción de la sociedad, muy completa e interesante. Los temas que trata (sobre todo en la parte de Lievin), que pueden resultar muy interesantes si os gusta mínimamente la filosofía o las cuestiones políticas. Los personajes, con los que puedes acabarte encariñando. ¿Qué tiene de malo? La cuestión de la falsa imagen que desprende la obra. El amor tan intenso y tan rápido que nadie puede creerse. El tono afectado que utilizan los personajes al hablar de sus sentimientos (otro defecto de las obras antiguas).

Por estos motivos, esta es la valoración que le doy.

Bibliografía utilizada para esta entrada

* Imagen extraída de la entrada del día 08/08/2012 del blog Los libros que leí a través de mi vida y que forman parte de mi biblioteca.
** Extracto de la sinopsis de Cátedra

*** Imagen extraída de la página web http://it-portfolio.net

*4 Imagen extraída de la página web http://www.filmaffinity.com

Crónicas de la Torre II - Laura Gallego

Portada nueva edición rústica*

• Título: Crónicas de la Torre II. La Maldición del Maestro
• Autora: Laura Gallego 
• Editorial: Ediciones SM 
• Páginas: 239

Hoy vuelvo con la segunda novela de la saga Crónicas de la Torre, escrita por Laura Gallego. Para los que todavía no hayáis leído el primer libro, os aconsejo que no avancéis más en esta reseña, pues le quitará parte del misterio a los acontecimientos de la primera novela, El Valle de los Lobos, reseñada anteriormente aquí. ¡Quedáis avisados! 

Y sin más dilación, os dejo con la sinopsis que encontramos en la edición rústica. Vuelvo a repetir, por si acaso, si no habéis leído El Valle de los Lobos, cuidado, ¡que la propia sinopsis ya desvela cómo acabó la aventura anterior!:

"El Amo de la Torre juró venganza antes de morir. Ningún aprendiz de mago debe rebelarse contra su maestro y, sin embargo, Dana, la actual señora de la Torre, y Fenris, el elfo, lo hicieron. Ahora, aprovechando que hay nuevos discípulos en la escuela, la muerte no va a impedirle al maestro cumplir su promesa. En el valle siguen aullando los lobos."

Historia

Personalmente, el argumento de esta segunda parte me gustó más que el de El Valle de los Lobos. Quizás porque, al contrario que en el primer libro, me quedé con la sensación de que la historia era más fluida: iban pasando cosas poco a poco, pero siempre manteniendo el interés en el argumento principal. El principio, sin embargo, no me acabó de convencer. Especialmente teniendo reciente el de la primera obra, que me encantó. La Maldición del Maestro empieza narrando cómo una joven está a punto de cumplir su condena de ser quemada en una hoguera. Comparada con Dana, Salamandra, que será la nueva protagonista en esta historia, no consiguió agradarme desde el principio, e incluso tras acabar la novela, no me acaba de convencer. Por supuesto, es una opinión personal, pero, para mí, la contraposición entre Dana y Salamandra es el principal punto negativo de la novela.

La introducción del argumento principal de la novela me pareció estupenda. No voy a dar detalles, para no fastidiar la historia a quién todavía no la haya leído, pero creo que puedo decir que fue el momento que más disfruté de La Maldición del Maestro. El final, tal y como pasó en El Valle de los Lobos, también me gustó bastante. Aunque he de decir que, respecto a lo que sucede con Kai en el desenlace de la historia, todavía no sé que opinar. No es que no me guste lo que pasa, pero tampoco puedo decir que me encante. Creo que es un cambio chocante, pero a mi parecer, muy original. Y no diré nada más para dejaros descubrir el misterio a vosotros.

Imagen oficial de la saga Crónicas de la Torre*

 

Personajes y mundo

Pese a que, como ya he dicho, el argumento de La Maldición del Maestro me parece más interesante, sí que hubo un punto que disminuyó la buena imagen general de la novela: los personajes. En La Maldición del Maestro aparecen bastantes nuevos personajes, lo que le da más vida a la historia. Tenemos a la nueva protagonista, Salamandra, junto a otros cuatro nuevos discípulos de la Torre, así como una vieja conocida de Fenris. La aparición de más elfos se agradece, aunque seguimos sin tener demasiada información sobre ellos. Pero, sin duda alguna, Laura Gallego consigue aumentar la curiosidad sobre cómo son los elfos del mundo de Crónicas de la Torre. Sin embargo, y quizás esto se deba en parte a que tenía muy reciente la lectura del primer libro, eché bastante de menos a Dana y Kai. Aunque aparecen en la historia y, por supuesto, juegan un papel muy importante, en comparación con el protagonismo que tienen en El Valle de los Lobos, en esta segunda novela los eché algo en falta. 

Valoración personal

Como ya he comentado varias veces, respecto al argumento, La Maldición del Maestro me gustó más que El Valle de los Lobos. La aparición de más personajes también me pareció adecuada, pero la elección de la nueva protagonista, a mi parecer, cojea respecto a Dana. Poniendo este detalle como peor punto de la novela (y me repito, pero siempre a mi parecer), la introducción del argumento principal y el desenlace hacen la historia de esta novela adictiva e interesante.

Bibliografía utilizada en esta entrada:
*Imagen extraída de la página oficial de Laura Gallego.

Material sensible - Rafael Turia

Queridos prisioneros, hoy voy a dejar a un lado el mundo de la novela para hablaros de otro que parece haber caído en el olvido y que, entre tanto best-seller, ha sido exiliado a las estanterías menos visibles de las librerías: la poesía. 

La poesía se conoce como el género literario consistente en la manifestación de la belleza o del sentimiento estético mediante la palabra, ya sea en verso o en prosa. Pero aunque esta definición pueda sonar muy apetitosa, la poesía es algo complejo y, como tal, la opacidad con la que se nos suele presentar hace que apartemos la vista y nos centremos en géneros literarios que nos resultan mucho más fáciles de leer, como la novela. ¿A qué se debe este rechazo? En mi opinión, que le tengamos tanto "miedo" a los poemas se debe a que en la escuela nos enseñan a recitar en voz alta o para nosotros mismos palabras que están plasmadas en un papel y que juntas conforman un texto con sentido; pero no nos enseñan a leer. Leer poesía requiere dedicar un tiempo a ver cómo se ha construido ese texto, ver porqué el autor ha usado esas palabras y no otras, exprimir hasta la última gota de su significado y tener en cuenta la estructura del texto en su conjunto.  

Rafael Turia *1

Mucha gente trabaja para derribar los muros que se han construido entorno a este género literario y poder así presentar la poesía como algo más cercano. Una de estas personas es Rafael Turia, locutor de radio y actor de doblaje.  

En la pasada edición (2013) del programa de Telecinco "Tú sí que vales", Turia presentó su proyecto, que ha titulado "Material sensible", y cuyo objetivo es acercar la poesía al público. 

¿En qué consiste Material sensible? 

En este proyecto se combinan las tres cosas que bajo mi punto de vista más apelan a los sentimientos: una buena voz, una buena música y un buen texto. Y es que la combinación de estos elementos unidos a unas imágenes hermosas, hacen que la poesía que recita Turia con una gran maestría, te atrape el alma. Pocas veces he oído recitar un texto con tanto sentimiento como el que  pone Turia en cada palabra. 

En su canal de Youtube, podéis encontrar algunas muestras de este magnífico proyecto. Los poemas que recita Turia suelen ser del poeta cubano José Ángel Buesa. Algo muy positivo de los poemas de Buesa es su claridad, pero no por ser menos opacos que a los que nos tienen acostumbrados carecen de una gran sensibilidad; más bien al contrario. 

Y a vosotros, prisioneros, ¿qué os parece esta iniciativa? 

¿Soléis leer poesía? 

¡Dejad vuestra respuesta en los comentarios!

Por mi parte es todo por hoy. Aquí os dejo mi poema favorito de Material sensible titulado Se deja de querer. ¡Gracias y hasta la próxima prisioneros!

Se deja de querer

Se deja de querer

Se deja de querer...
y no se sabe por qué se deja de querer;
es como abrir la mano y encontrarla vacía
y no saber de pronto qué cosa se nos fue.

Se deja de querer...
y es como un río cuya corriente fresca ya no calma la sed,
como andar en otoño sobre las hojas secas
y  pisar la hoja verde que no debió caer.

Se deja de querer...
Y es como el ciego que aún dice adiós llorando
después que pasó el tren,
o como quien despierta recordando un camino
pero ya sólo sabe que regresó por él.

Se deja de querer...
como quien deja de andar una calle sin razón, sin saber,
y es hallar un diamante brillando en el rocío
y que ya al recogerlo se evapore también.

Se deja de querer...
y es como un viaje detenido en las sombras
sin seguir ni volver,
y es cortar una rosa para adornar la mesa
y que el viento deshoje la rosa en el mantel.

Se deja de querer...
y es como un niño que ve cómo naufragan sus barcos de papel,
o escribir en la arena la fecha de mañana
y que el mar se la lleve con el nombre de ayer.

Se deja de querer...
y es como un libro que aún abierto hoja a hoja quedó a medio leer,
y es como la sortija que se quitó del dedo
y solo así supimos... que se marcó en la piel.

Se deja de querer...
y no se sabe por qué se deja de querer.

Bibliografía utilizada para esta entrada

*1 Imagen extraída del canal de Youtube de Rafael Turia